artepensando

The Nightingale and the Other Fables.

2012-01-24T14:52:00.001+01:00

Um espetáculo pra encher os olhos e o coração, assim é a peça The Nightingale and the other fables. Um mundo de fantasia e encantamento.

Uma montagem brilhante de curtas peças orquestrais e de ópera de Stravinsky (Ragtime, Pribaoutki, The Fox, The Nighingale). A peça central da ópera é The Nightingale, uma fábula originalmente escrita por Hans Christian Andersen e adaptada para a música por Igor Stravinsky o grande compositor russo.

O mago da peça é o diretor canadense Robert Lapage. Visionário e grandioso, Lapage recria a ópera trazendo para o palco elementos diversos do teatro de sombras chinês, do teatro de marionetes e acrobacias.

A peça inicia com curtas peças de Stravinsky (Pribaoutki, Cat Lullabies) e Konstantin Balmont (Two Poems). No palco um grupo de performers utilizando as mãos e corpo criam imagens de sombras projetadas num grande painel que fica atrás da orquestra. As imagens se sucedem lindamente ilustrando as peças cantadas pelos artistas no palco. Gatos, patos, pássaros, raposas e galos desfilam pela tela projetados pelas hábeis e delicadas mãos. Contando histórias de vaidade, poder e ambição.

O Rouxinol

Para a segunda parte do espetáculo Lepage traz ao palco até mesmo um tanque de água (colocado estrategicamente no local do fosso da orquestra). Nas águas, a história do Rouxinol é reinventada e fantasiada ao modo de Lapage numa aventura aquática, onde os protagonistas semi-imersos guiam fantoches-personagens em seus barcos e entoam com suas vozes tenores e sopranos os diálogos musicados. Um encantador acontecimento de movimentos, luzes e cores, música e vozes. A história se desenvolve e os personagens num vai e vem atravessam o lago: sapos, patos e dragões agitam o movimento das águas.

A fábula conta a história de um Imperador Chinês muito poderoso que ao saber da existência de um magnífico rouxinol em suas terras manda seus servos buscá-lo a fim de conhecer seu hipnótico e maravilhoso canto. O Rouxinol chega ao castelo do Imperador e logo tem seu lugar de destaque e privilégio junto do Imperador.

Movido pela inveja, ssim que soube do ocorrido o Imperador do Japão envia um presente ao Imperador Chinês: um Rouxinol de metais preciosos e diamantes que canta igualmente como o original. Encantado com tamanha beleza o Imperador Chinês e sua corte dedicam-se com tamanho fervor ao falso pássaro que num momento de distração o verdadeiro Rouxinol aproveita e foge pela janela aberta. Entristecido, o Imperador bane o Rouxinol de suas terras, proibindo-o de voltar ao castelo.
O tempo passa e o falso Rouxinol de tanto cantar acaba quebrando e então o Imperador cai em profunda tristeza à beira da morte.
Sabendo do acontecimento o verdadeiro Rouxinol vem a janela onde jaz o Imperador quase morto. Canta para ele e imediatamente o Imperador retoma suas forças. Feliz novamente de ver o pássaro junto de si, propõe a ele que retorne ao castelo onde teria tudo que desejasse. Mas o pássaro em profunda gratidão diz ao Imperador: “a maior e melhor recompensa que tive foram suas lágrimas quando me viu cantar pela primeira vez. Seu coração é mais importante para mim do que sua coroa, assim sendo eu prefiro viver na floresta onde meu canto é mais magestoso. Mas não se preocupe virei visitá-lo todas as noites e cantarei para seu coração”.

*Todas as fotos foram tiradas do Google Images, fontes diversas.

Every pictures are from Google Images.

Thanks to the authors!

The Nightingale and the other fables –

Ópera de Stravinsky, baseada na fabula O Rouxinol (de Hans Christian Andersen)

Direção de Robert Lapage

CREDITS

Ensemble

De Nederlandse Opera

Musical direction

Xian Zhang

Direction

Robert Lepage

Cast

Mayram Sokolova, Elena Semenova, Ladies chorus of De Nederlandse Opera, Andreas Jaeggi, Edgaras Montvidas, Nabil Suliman, Ilya Bannik, Olga Peretyatko, Yuri Vorobiov, Frank Engel, Richard Meijer, Robert Kops, Oleksandra Lenyshyn, Anneleen Bijnen, Richard Prada

Orchestra

Residentie Orkest

Choir

Koor van De Nederlandse Opera

PETER PAUL RUBENS

2011-10-31T23:18:00.000+01:00

Peter Paul Rubens. The Union of Earth and Water. Oleo s/ tela. 222,5x180,5cm

Apesar de não estar entre meus favoritos Rubens faz parte do grupo dos grandes. Aqueles artistas que deixaram seu legado através de suas obras.

Estar diante de suas pinturas de grandes dimensões, provoca certo arrebatamento do olhar. As obras envolvem e capturam pra dentro de um mundo longínquo, distante do aqui e agora. Personagens misteriosos, quentes e carnosos. A sensualidade presente (apesar do tema religioso em muitas obras) instiga, impulsionada pelas cores quentes e macias. Os olhos tocam carinhosamente a superfície das coisas e das paisagens, suavizados pelo toque aveludado das tintas.Puro deleite.

Sua obra (na minha modesta opinião) é virtuosismo puro e simples. Mas não é aquele tipo de arte que eleva, que fala para além das aparências. Que transforma alguns momentos diante delas em continua reflexão. Aquilo que permanece com a gente mesmo depois de algum tempo depois.
Mas é uma grande obra, sem dúvida. O maior expoente da Pintura Barroca Flamenga, Rubens pintou diferentes temas: bíblicos, mitológicos, históricos, retratos, paisagens e naturezas mortas

A história de Rubens...

Interessante constatar como sua obra aconteceu dentro de um contexto muito particular que deu feições próprias e abriu estradas para sua produção de arte.

Rubens nasceu por acaso em Siegen, na Alemanha, mas foi criado em Antwerpia, na Bélgica. Seus pais estavam então exilados na Alemanha devido a questões políticas quando ele nasceu. Foi um homem educado nos moldes humanistas e eruditos da Europa do século XIV. Aprendeu o oficio da pintura desde muito cedo freqüentando os grandes mestres flamengos da época, entre eles Otto van Veen. Apesar de ter estudado leis, revelou desde cedo um talento e uma preferência natos para as artes, sempre devidamente incentivado pela família. Aos 21 anos já era um artista pronto e preparado para alçar vôos maiores, mais audazes. Talvez por influencia do mestre van Veen, Rubens viaja para a Itália, a fim de estudar a pintura do Renascimento.

Atendendo a um chamado do Duque Vicenzo de Gonzaga - Duque de Mantova, trabalharia como o pintor da corte. Antes de se estabelecer, no entanto, Rubens visitaria Venezia aonde conhece as obras de Ticiano, Veronese e Tintoretto. Esses artistas causaram um profundo impacto no jovem artista Rubens. Especialmente Ticiano quem marcaria o espírito e a obra de Rubens até sua maturidade.

Financiado pelo seu mecenas o Duque de Mantova, Rubens viaja para Roma e Firenze. Estuda Michelangelo, Raphael e Leonardo da Vinci, arte Grega e Romana e entra em contato com o trabalho de Caravaggio. Essa experiência enriqueceu muito seu trabalho. Além de produzir para a corte (inúmeros retratos para a aristocracia) ele também tinha a liberdade de aceitar encomendas externas. Tornou-se famoso entre as elites da época e muito bem pago pelo seu oficio.

Além de artista virtuoso, Rubens possuía um caráter afável, receptivo e amigável para com as pessoas. Descrito também como um homem bonito e cortês. Essas qualidades o levaram mais longe e assim a pedido do Duque de Mantova, Rubens viaja para Espanha em missão diplomática com agrados do Duque para a corte de Filipe III.

Estreita seus laços com os membros da realeza espanhola e suas encomendas crescem na medida de seu prestígio. Outras oportunidades de viagens diplomáticas no futuro iriam também abrir novas portas para a carreira de Rubens.

Mais tarde em 1608 ele retorna a Antuérpia, a princípio pela morte de sua mãe, mas logo em seguida decide ficar. Foi convidado a ser o pintor da corte espanhola nos Países Baixos. Naquele tempo a Espanha fortemente católica lutava pela hegemonia dos Países Baixos (Bélgica e atual Holanda) contra a crescente predominância dos Protestantes e Calvinistas. A necessidade de propaganda política através da arte abria portas de oportunidades para o tipo de trabalho que ele sabia fazer tão bem.

Com o domínio da Espanha católica na região de Flandres a demanda por arte sacra da Igreja ofereceu uma grande abertura para Rubens. O começo de um período de prosperidade e riqueza.

Rubens além de artista virtuoso e hábil político (diplomata) também era um empreendedor visionário e excelente condutor de seus negócios. Iniciou um atelier de pintura que empregava um elenco de inúmeros pintores, aprendizes e assistentes.Nos moldes das italianas. Entre eles, um especialmente se tornou famoso Anthony van Dyck.

Seu estúdio produziu mais de duas mil obras enquanto o pintor viveu. Rubens trabalhava com um método em que as pinturas eram executadas coletivamente. De início fazia (ou mandava seus assistentes fazer) um esboço preliminar sobre o assunto da obra. Entregava então para o cliente que decidia pela realização ou não da mesma. Assim, se a obra era aprovada Rubens iniciava o trabalho com os esboços e desenho e os assistentes continuavam com as tintas até chegar no acabamento final dado sempre pelo mestre.

Rubens foi o equivalente ao hyped artista contemporâneo atual: famoso, incensado, hiper cultuado e over priced. Teve fama, sucesso e dinheiro desde muito cedo na sua carreira - fato bastante incomum para época. Visionário, muito além de seu tempo, anteviu o que hoje se chama marketing pessoal.
Fez sua pintura, sua carreira e sua história organizadas em uma base meticulosamente estudadas e ordenadas. Soube aproveitar a demanda do momento, empreender seu talento a favor do poder dominante de então: a Aristocracia aliada a alicerçada pela poderosa e influente Igreja Católica.
Sua obra revela seu tempo, seus ideais e seu virtuosismo preciso. Mas sobretudo a perspicácia e o talento de um jovem que conquistou seu espaço na história da pintura.

*Peter paul Rubens
Siegen, Germany. 28 Junho, 1577
Antwerpia, Belgica. 30 Maio, 1640

Alguns links sobre Rubens:

*Rubens Online

*Rubenshuis (Casa Museu de Rubens em Antuérpia)

*Peter Paul Rubens

*Hermitage Amsterdam -

Exposição: Rubens, Van Dyck e Jordaens

De 17 Outubro 2011 a 16 de Março 2012

Peter Paul Rubens. The Descent from the cross. Oleo s/ tela 297x200cm

Peter Paul Rubens. Adão e Eva.

Agenda Outubro/Novembro 2011

2011-10-25T10:05:00.001+02:00

O que anda acontecendo por aí...
(clique no titulo-link pra acessar o website do evento)

MUZEUMNACHT (MUSEUMNIGHT)
Muzeumnight esse ano acontece dia 5 de Novembro: arte, musica, performances, workshops, diversão durante toda a noite em vários museus, espaços e casas noturnas.

AMSTERDAM FILM WEEK
Primeira edição do evento.
Os filmes mais falados de 2011, participantes ou ganhadores de premios: Oscar, Cannes, Berlim ou Tibeca.
Estarão em cartaz novamente nas imediações da Leidseplein. A programação inclui entre outros: King's Speech, Black Swan, Tinker tailor Soldier Spy, The Tree of Life e o independente e falado iraniano Circunstance.

Data: 1 a 6 de Novembro 2011.

HERMITAGE MUSEUM

Rubens, Van Dyck e Jordaens
Flemish Painters from the Hermitage
17.09.2011 a 16.03.2012
Rubens não está entre meus favoritos, mas ver suas monumentais obras ao vivo muda consideravelmente meu ponto de vista a respeito. Interessante também saber um pouco mais sobre o contexto e o tempo em que aconteceu sua obra.
*Também acontece a exposição Young Flemish Masters no primeiro andar do Herenvleugel. São jovens artistas flamengos contemporâneos que expões suas obras inspiradas nas pinturas dos grandes mestres da expo principal.

VAN GOGH MUSEUM
Exposição temporária: Snapshot. Painters and Photografy.
14.10.2011 a 03.01.2012

FOAM (Fotografia)
Still Life: 9.09.11 a 26.10.11
Talent 2011: 13.10.11 a 15.12.11
Raphael Dallaporta: Observation. 2.09.11 a 26.10.11
Breno Rotatori: Habitar o Tempo - Fotógrafo brasileiro

HET- MUZIEKTHEATER
Swan Lake: 17.10.11 a 14.11.11
Electra (Opera): 6.10 a 31.10
Concerto de almoço: toda Terça feira tem concerto gratuito das 12:30h ás 13h
Ballet Gala: 17.11.
A peça tem duração de 3:20h com 2 intervalos. Para mim é puro deleite do começo ao fim. Uma das mais populares obra de ballet Lago dos Cisnes é um espetáculo clássico que merece ser visto.

NIEUWE KERK - Amsterdam
Em exposição a obra prima de Rembrandt A Sagrada Familia de 1645.
A obra permance em exposição de 11 de Outubro a 13 de Novembro 2011.
A pintura foi adquirida por Catarina A Grande em 1772 da Crozat Collection e é um das obras mais importantes do Hermitage St Petersburg.

VAN GOGH: NEW LIFE -nova biografia sobre Van Gogh

2011-10-20T21:44:00.002+02:00

Starry Night, 1889.

"As a painter, I will never amount to anything important. I am absolutely sure of it."

Uma nova biografia de Van Gogh - “Van Gogh: The Life escrita por dois eminentes autores Steven Naifeh e Gregory White Smith - vencedores do Pulitzer Prizer com a biografia de Jackson Pollock -coloca em xeque a história oficialmente aceita sobre a morte de Vincent Van Gogh.

Após uma intricada e detalhada pesquisa de mais de dez anos os autores sustentam a idéia que Van Gogh não cometeu suicídio, mas ao invés disso foi vitima de circunstâncias dramáticas, morto acidentalmente por uma arma de fogo, portada possivelmente por dois garotos adolescentes, conhecidos do artista na época.

A história foi sendo construída quando os autores perceberam lacunas, contradições, fatos obscuros e acontecimentos não explicados ao longo da história oficial sobre a vida e especialmente sobre os fatos que rondaram a morte do artista.

Amparados por uma equipe completa e super habilitada: inúmeros tradutores, especialistas em computação, pesquisadores e até mesmo um software específico pra o desenvolvimento da pesquisa. Naifeh e Smith foram clareando a ideia de Van Gogh não ter dado cabo a própria vida. O conjunto de informações colhidas em diferentes fontes, lugares e em diversas situações, tal qual as peças de um quebra cabeças, foi se encaixando e assim trazendo à tona outros personagens até então desconhecidos, perdidos sob a poeira do tempo e do esquecimento.

Assisti aos dois videos abaixo sobre a nova biografia de Vincent. É uma entrevista que o repórter Morley Safer - correspondente da CBS News, faz com os dois autores da biografia no seu famoso 60 minutes. A reportagem nos leva aos lugares onde Van Gogh viveu e morreu, reconstituindo o percurso de seus últimos momentos. Também vai até alguns lugares importantes no rastreamento das informações necessárias ao trabalho dos autores e da equipe de investigação. O Van Gogh Museum abriu suas portas e arquivos privados com a correspondência entre os familiares do artista, para facilitar e dar suporte às investigações. O Museum se manifestou dizendo que o resultado é "dramático" e "intrigante" enquanto que o curador do Museu e editor do Van Gogh Letters Project Leo Jansen sugeriu que "muitas perguntas ainda permanecem sem respostas" e "é cedo para descartar a hipótese de suicídio". Em contrapartida também disse: "é a biografia de Van Gogh para as próximas décadas".

*A reportagem instiga e interessa, mas a vontade de saber mais permanece comigo.
Saber sobre a história da real situação que envolveu a vida de Van Gogh e seu derradeiro fim. Vou ler o livro e proximamente faço um post aqui sobre o tema.

Primeira parte

Segunda Parte

VAN GOGH: NEW LIFE -nova biografia sobre Van Gogh

2011-10-20T12:54:00.004+02:00

Starry Night, 1889.

"As a painter, I will never amount to anything important. I am absolutely sure of it."

Uma nova biografia de Van Gogh - “Van Gogh: The Life” escrita por dois eminentes autores Steven Naifeh e Gregory White Smith - vencedores do Pulitzer Prizer com a biografia de Jackson Pollock - coloca em xeque a história oficialmente aceita sobre a morte de Vincent Van Gogh.

Amparados por uma equipe completa e super habilitada de inúmeros tradutores, especialistas em computação, pesquisadores e até mesmo um software específico pra o desenvolvimento da pesquisa. Naifeh e Smith foram clareando a ideia de Van Gogh não ter cabo a própria vida. O conjunto de informações colhidas em diferentes fontes, lugares e em diversas situações, tal qual as peças de um quebra cabeças, foi se encaixando e assim trazendo à tona outros
personagens até então desconhecidos, perdidos sob a poeira do tempo e do esquecimento.
Assisti aos dois videos abaixo sobre a nova biografia de Vincent. É uma entrevista que o repórter Morley Safer - correspondente da CBS News, faz com os dois autores da biografia no seu famoso 60 minutes.
A reportagem nos leva aos lugares onde Van Gogh viveu e morreu, reconstituindo o percurso de seus últimos momentos. Também vai até alguns lugares importantes no rastreamento das informações necessárias ao trabalho dos autores e da equipe de investigação.
O Van Gogh Museum abriu suas portas e arquivos privados com a correspondência entre os familiares do artista, para facilitar e dar suporte às investigações.
O Van Gogh Museum se manifestou dizendo que o resultado é "dramático" e "intrigante" enquanto que o curador e editor do Van Gogh Letters Project sugeriu que "muitas perguntas ainda permanecem sem respostas" e "é cedo para descartar a hipótese de suicídio".
Em contrapartida também disse: "é a biografia de Van Gogh para as próximas décadas".

*A reportagem instiga e interessa, fica a vontade de querer saber mais sobre a história da real situação que envolveu a vida de Van Gogh e seu derradeiro fim.
Vou ler o livro e proximamente faço um post aqui sobre o tema.

Primeira Parte

Segunda parte

MUSEUMNACHT

2011-10-17T13:53:00.005+02:00

Photo from Museumnacht Facebook

Frio chegando e a promessa de noites geladas logo, logo batendo na porta. Pra quem curte sair de casa, festas e afins o frio nada impede de curtir o que a cidade tem pra oferecer de melhor. Pra dar um empurrãozinho, esquentar o clima e fazer acontecer tem algo que merece ser visto com mais atenção: o Museumnacht.

Todos os anos em Novembro acontece esse evento durante uma noite mágica em que arte + diversão se juntam pra encantar e envolver milhares de pessoas que se aventuram noite adentro, pelos museus de Amsterdam e festas afins. A idéia é focada no publico jovem que curte noite e balada. O que obviamente não exclui os não tão jovens. Trazer pra dentro dos museus uma galera que talvez por outras vias tomasse um caminho fácil de todo-sempre-igual findesemana : dançar, beber e perambular pelas festas e bares da cidade.

A energia jovem tem uma vibe diferente, renovadora, transformadora e cheia do novo. Trazer essa energia renovada pra cena das artes provoca uma reorganização na dinâmica dos lugares, traz ar fresco pra dentro dos museus.

Museumnacht esse ano vai ser dia 5 de Novembro. Artes plásticas, dança, musica ao vivo, DJs, performances, workshops, tour especiais e after-parties acontecem das 7 da noite até as 2 da manhã.

Com apenas um ticket você pode visitar todos os lugares que fazem parte da programação, programar-se e ir de um local a outro.

Os amsterdammers apelidaram o evento de "n8" porque em holandês a pronúncia do oito=acht é igual ao de nacht=noite (o som do cht é feito com a garganta) e a palavra nacht tem o mesmo som.
Os tickets dão direito a visitar todos os lugares/museus participantes + transportes especiais para o evento (trams, onibus, barcos) + entrada nas after-parties + uma entrada em um dos museus participantes em dia diferente, até dia 31 de dezembro 2011. Algumas casas noturnas que estarão no evento: Melkweg, Sugar Factory, Paradiso e Chicago Social Club.

Tickets comprados antes custam 17,50 euros e comprados na hora 20 euros.
Atenção: vale a pena comprar o ingresso antes, com antecedência. Os museus e locais participantes não vendem tickets!

Lugares onde comprar:
*AUB Ticket Shop. Leidseinplein 26.
*Concerto. Utrechtestraat 52-69.
*FAME Music Store. Kalverstraat 4.
*WEBSITE MUSEUMNACHT

*Não é possivel usar o Museumjaarkaart (Cartão Anual de Museus) ou IAmsterdam Card para esse evento.

*MUSEUMNACHT
*WEBLOG MUSEUMNACHT
*FACEBOOK
*MAPA DE TODOS OS MUSEUS E LOCAIS

National Park De Hoge Veluwe e Museu Kröller Müller

2011-10-07T21:00:00.002+02:00

Arte, arquitetura, lazer e natureza

Tem coisas que sozinhas já são suficientes pra encher o coração de alegrias, mas combinadas com outros elementos ficam ainda melhor.

Assim é o Museu Kröller Müller uma viagem deliciosa pelos caminhos da arte, rodeado pela natureza exuberante e por jardins repletos de esculturas lindas. O museu fica dentro de uma imensa reserva natural: o National Park De Hoge Veluwe pertinho da cidade de Apeldoorn, aqui na Holanda.

O parque é formado por 5.400 hectares de florestas, planícies e dunas. É o habitat de javalis, veados e muflões (sub família dos caprinos).

O parque por si só já vale a visita. Tem uma estrutura enorme que inclui áreas de lazer para crianças, restaurantes e outras atrações: St. Hubertus Hunting Lodge Park e Country-residence (antiga residência da família Kröler-Müller), Museum Jachthuis Sint Hubertus (Museu da família Kröller-Müller), Visitor Centre/Museonder (Museu Subterrâneo), Kröller-Müller Museum (museu de artes) and the Sculpture Garden (jardim das esculturas).

Um diferencial do parque é que oferece cerca de mais de 1700 bicicletas param serem usadas pelos visitantes. Parte delas, as Bicicletas Brancas são gratuitas e estão espalhadas pelo parque em alguns pontos como entradas e áreas de lazer.

O sistema das Bicicletas Brancas vem lá dos anos sessenta, das idéias de Luud Schimmelpennink um expoente dos famosos PROVOS de Amsterdam (saiba mais sobre eles aqui). Schimmelpennink propôs ao governo holandês um sistema rotatório de bicicletas grátis, mas a idéia nunca vingou. Em 1975, De Hoge Veluwe National Park e o ANWB aderiram a idéia e de inicio ofereceram 50 bicicletas. A idéia deu muito certo e hoje o parque tem 1700 bicicletas brancas. São bicicletas de design simples sem acessórios e com selim e guidon ajustáveis na altura, assim qualquer pessoa pode pedalar confortavelmente. Têm também bicicletas pequenas para crianças (sem rodinhas de apoio), bicicletas com cadeirinha traseira ou dianteira. As bicicletas brancas são grátis e funcionam num sistema de rotação, não pode ser cadeadas. Assim que você larga sua bike branca nos compartimentos outra pessoa pode imediatamente pegá-la. As bicicletas brancas não podem ser reservadas, você tem que contar com a sorte. Nas entradas do parque é aconselhável chegar cedo pra pegar bikes disponíveis. Como o sistema é rotativo sempre sobra bikes na parte central do parque.Elas se encontram nas entradas do parque que são três: Hoenderloo, Otterlo, Schaarsbergen; na parte central Merchantplein, Jachthuis Stint Hubertus e perto do Kröller-Müller Museum.

Fotos by Monica Cella

Mas se você quer garantir ter sua bike o tempo todo durante sua estadia no parque, pode alugar as Bicicletas Azuis. Você pode aluga-las por 3,50Euros por dia p/pessoa. Nesse caso as bicicletas têm cadeados e sua bike permanece garantida. O parque oferece todos os tipos de bikes: Bicicletas especiais como Backfiets (bicicletas com caixas para carregar até 4 crianças), bicicletas para quem tem necessidades especiais (nesse caso gratuitas) como cadeiras de rodas que podem ser adaptadas em outra bike, tandem bikes (bicicletas duplas), triciclos, bikes elétricas, etc.

Todas essas bikes especiais têm que ser reservadas com um dia de antecedência no Email reserveringen@hogeveluwe.nl - custam 10 euros p/dia p/pessoa.

*A foto acima foi "emprestada" do website do Parque;

*O parque também oferece equitação com aluguel de cavalos;

*Horário de funcionamento do parque aqui

O Museu Kröller Müller

A história do museu começou quando Helene Kröller-Müller (1869-1939) comprou sua primeira obra de arte . Ela nasceu numa família de prósperos e ricos industriais alemães, casou-se com o holandês Anton Kröller, por sua vez também um rico empresário. Os Kröller-Müller dotados de grande idealismo foram os responsáveis pela existência do Museu que hoje leva seu nome e pelo parque onde está situado. Helene foi uma mulher apaixonada pelas artes, dedicou-se a aprender sobre o assunto com H.P. Bremmer, um educador na apreciação das artes. Bremmer frequentava sua casa assiduamente e incentivou-a a colecionar obras de arte. A partir de 1905 ela inicia sua coleção através dos conselhos de Bremmer e mais tarde ela mesma passa a escolher os trabalhos que compra.

A pedido do casal Kröller- Müller, Bremmer freqüentava leilões de artes, estúdios de artistas e negociantes de artes a fim de encontrar peças para incrementar sua coleção. Em poucos anos Helene possuía uma vasta coleção de obras de Van Gogh seu artista preferido. Durante toda sua vida ela comprou mais de 11.000 obras e objetos de arte. O arquiteto Henry van de Velde também ajudou-a como conselheiro na compra de algumas obras. A coleção de obras de Van Gogh é a segunda maior do mundo, atrás apenas da coleção da família do artista (hoje pertencente ao Museu Van Gogh).

Anton era um entusiasta da caça o que o levou a comprar muitas terras e fazendas ao longo dos anos. A reserva onde hoje se situa o parque era propriedade dos Kröller- Müller. Eles moraram por alguns anos na St Hubert Hunting Lodge que foi projetado especialmente para o casal pelo famoso arquiteto holandês HP Berlage.

Helene tinha tantas obras que chegou até mesmo expor sua coleção numa das salas da empresa do marido. Os interessados marcavam hora para apreciar as obras. Visionária, um dia sonhou em construir um museu para abrigar sua vasta coleção de obras de arte. Seu sonho era compartilhado pelo marido e juntos eles encomendaram projetos do museu de Ludwig Mies van der Rohe e Peter Behrens.As maquetes podem ser vistas no próprio museu ainda hoje.

Mais tarde, tempos difíceis vieram e a crise atingiu os negócios dos Kröller-Müler. Consequentemente a coleção de artes ficou ameaçada. Assim, em 1935 o casal encontra uma solução para manter a coleção de artes intacta: fazem uma doação da coleção para o Estado e assim criou-se uma Fundação devidamente amparada pelo Estado. Na condição de o governo mantê-la coesa através da construção de um museu. Em 1938 o Museu Kroler-Müller abre suas portas tendo com diretora Helene. Mas ela desfrutou de seu sonho por apenas 1 ano, vindo a falecer em 1939.

Atualmente a coleção se ampliou e inclui obras de George Seurat, Pablo Picasso, Fernand Leger, Piet Mondrian, Josef Albers, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Anselm Kiefer, Anish Kapoor, Donald Judd, Richard Serra, Walter Leblanc entre muitos outros.

Na parte externa do museu tem o Jardim das Esculturas, onde obras e natureza se misturam em perfeita harmonia. Nos anos 50 o diretor do museu Bram Hammacher iniciou a ampliação da coleção com a aquisição de esculturas. Obras de Donald Judd, Alberto Giacometti, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Rodin, Henry Moore, Claes Oldenburg, Barbara Hepworth, Richard Serra, Mario Merz, Jean Dubuffet entre outros contemporâneos

O parque tem muitas atrações e precisa ser visto sem pressa. Por isso uma ida apenas não é o suficiente, programe-se pra chegar cedo.

*As duas últimas fotos acima foram emprestadas do website do Parque Hoge Veluwe

Links

*A brasileira Ana Maria Tavares tem uma obra no Jardim das esculturas

*Jardim das Esculturas, mapa

*Coleçãodo Museu

*Exposiçõestemporárias

*Informaçõesp/ visitantes: horários, etc

*Como chegar lá

*De Amsterdam, transportes publicos: trem da Centraal Station para Apeldoorn;

na estação central de Apeldoorn tem ônibus regulares para o Parque: linha Turistica 400, para perto do museu; linha 108 para na entrada Hoenderloo que fica cerca de 5km do centro do parque e do Museu Kröller-Müller. Logo na entrada Hoenderloo tem um estacionamento de Bicicletas Brancas (grátis). Também tem um estacionamento de carros e uma estrada principal que leva até o centro do parque, onde você pode deixar seu carro e pegar uma bicicleta.

Helene Kröller-Müller...

‘Part of the intention of forming this collection was to show - to prove - that abstract art is not something insurmountable but that it has always existed. That is why you find new and older works here side by side. I meant to use the old to support the right of the new to exist.’

Sobre Van Gogh:

‘His value lies not in his means of expression, his technique, but in his great and new humanity. He created modern Expressionism.

ISTAMBUL, TURKEY

2011-09-26T13:58:00.002+02:00

Istambul caleidoscópica, a cidade das sete colinas...

Algumas cidades provocam suspiros, assim que você chega já fica impactado, tomado por sua beleza visível, suas paisagens de encanto. Outras nem tanto, ocultam seus mistérios, escondem-se sob um véu a ser descoberto. Não se exibem descaradamente, nem fazem alarde de sua beleza. A modéstia é seu mote. Acho que isso tá relacionado diretamente com sua cultura, mas nem por isso deixam de ser belas.

A minha Istambul é assim, uma cidade sem exclamações, interjeições ou algo do gênero. Uma cidade para ser descoberta aos poucos, feita de paisagens imaginárias construídas nas memórias do tempo, nos meandros do espaço. Feita de cheiros, sons, cores e sabores. Uma cidade que ora se mostra ora se esconde.

Caminhando pelas ruas de Sultanahmet o bairro histórico de Istambul - onde está a maioria das atrações históricas - a imaginação se torna companheira constante e os pensamentos voam para lugares perdidos no tempo e no espaço. Em algum momento no passado, poderosos imperadores e sultões, príncipes e reis, concubinas e rainhas viveram, amaram, lutaram, conquistaram, riram e choraram suas dores, alegrias e amores nesse pedaço de chão.

Bizâncio, Constantinopla, Istambul são alguns de seus nomes, que ao longo do tempo foram sendo modificados tal qual o caráter e as feições dos povos que por aqui passaram.

Meus primeiros dias em Istambul foram tentativas desencontradas em buscar uma cidade imaginária e mágica, povoada por personagens fantásticos que habitavam desde sempre minha imaginação desde as aulas de história na época de adolescente. Onde encontrar algo que só existe dentro de si mesmo? Que permeia memórias longínquas de um tempo que pra mim nunca chegou a existir de fato? Afinal é composto do mesmo material dos sonhos...

Apenas vestígios e rastros, pegadas etéreas aqui e ali de um passado tão longe que chega mesmo a parecer ficção.

Na verdade, alguns dias depois encontro pistas que me levam ao encontro da minha Istambul, aquela que habitou por tanto tempo meus sonhos. São cheiros, cores, sabores e aromas. Movimentos, ritmos e sons. Coisas de quem tem a cabeça sempre a divagar. Mas assim aconteceu.

A música chorosa e melancólica é a coisa mais forte, tocante. Vem do alto dos minaretes, convocando os fiéis para as preces diárias nas mesquitas, quase um lamento ao Onipresente Allah. Sempre Allah. Tempo de Ramadam (Agosto) de jejum e orações cinco vezes ao dia. As vozes dos vendedores do Mercado de Especiarias anunciam aos berros seus produtos competindo entre si, uma quase briga bem humorada, cheia de vida e animação. O frenético vai e vem de gente se acotovelando pelas ruas estreitas ao lado do mercado. Cheiro de açafrão, curry e pimenta, cheiro de kebab e milho verde vendido nos carrinhos pelas ruas. O gosto doce e suave do lokum, típica iguaria turca. As cores berrantes dos montes de especiarias que grudam nos meus olhos: verdes, vermelhos, amarelos, laranjas. Legumes desidratados pendurados em cachos pendentes, mais parece obra de arte de tão lindos. Gosto delicioso de Simít coberto com gergelim. Cheiro de peixe misturado com maresia que vem do lendário Golden Horn (estreito), logo ali caudaloso passando por debaixo da Ponte Gálata, em direção ao Mar de Marmara. Navegadores mercantes, exércitos triunfantes, comércio de especiarias, descobertas, o mar e amores. Cheiro de urina de gato - nunca vi tanto gato! Espalhados aos montes pela cidade afora. O ruflar das asas das pombas pelas praças sobrevoando a cabeça –alvo dos passantes. As mulheres islâmicas andando braços dados, com suas vestes jilbab, cabeças cobertas pelo hijab, muitas de preto. Cabeças curvadas e olhares baixos. Os homens quase sempre em pequenos grupos, quase, quase a conspirar olhando pela tangente para as ocidentais despudoradas em vestidinhos curtos. O colorido dos famosos tapetes turcos, suas tramas e tranças contando histórias e memórias. Os escritos em árabe, ainda remanescentes de um tempo distante, evocando o Corão e os tempos de Maomé (Muhammad). As orações-lamento dentro das mesquitas, belíssimas! onde homens rezam separado das mulheres.

O céu azul brilhante e o sol caliente guiam meus passos e iluminam meus pensamentos. Assim continuo a andar e investir na descoberta de suas riquezas e encantos. Cada passo conquistado arrisco a contemplar a idéia de uma Istambul idealizada. Cidade que não existe mais, perdida no tempo. Cidade que se transforma a cada minuto impregnada de tempo presente. Um lugar incomparável sim, único. Cheia de contradições, pessoas, cheiros, barulhos, buzinas, mesquitas e minaretes, trânsito caótico, tapetes mágicos e algumas boas surpresas.

Istambul caleidoscópica, cheia de caminhos e descaminhos, subidas e descidas. A cidade das sete colinas e dos minaretes. Apenas impressões, muitas indeléveis...

Um close na cultura, fatos e atos...

*A escrita árabe está em todos os lugares – A Turquia é um país de maioria mulçumana. Maomé foi quem criou o Islã. Ele nasceu em Meca, cidade sagrada para os islâmicos, situada na Arábia Saudita. Maomé decodificou o Corão em árabe. A Civilização Árabe se desenvolveu sob a proteção do Islã e foi uma civilização da escrita. A escrita especialmente árabe é considerada uma ligação especial com a palavra de Deus e fundamento de vida para os islâmicos;

*95% da poulação de Istambul se diz Islâmica;

* A Turquia é um país laico, secularizado a partir da Republica Da Turquia em 29 de outubro de 1923 por Kemal Atatürk.

*O véu e as roupas femininas - As mulheres islãmicas fazem uma escolha ao usar ou não a jalabib (espécie de túnica comprida e solta) e o hijab (véu que deve cobrir a cabeça e o colo), isso não é mandatório segundo o Islãm. Seu uso se faz com vários intuitos: se despir da vaidade mundana e das aparências, se resguardar dos olhares de desejo dos outros homens (na comunidade islâmica tanto homens quanto mulheres devem se manter virgens até o casamento, portanto a roupa das mulheres funciona como facilitador da castidade). Também significa modéstia e fé em Deus. Atributos altamente valorizados pelos islâmicos.Mas acima de tudo é a representação íntima de uma jornada espiritual na qual a maioria das mulheres acredita.

*O Ramadam acontece uma vez por ano no nono mês do calendário Islâmico que é lunar e não solar.É o mês em que o Alcorão foi revelado a Maomé. Os islâmicos jejuam da aurora até o por do sol e devem abster-se de comida, bebida (inclusive água) e relações sexuais. È consierado um método de purificação espiritual e auto disciplina. Os fiéis também criam uma empatia com todos aqueles que passam fome, estimulando a caridade.

*Ablução- é um rito utilixado por diversas religiões. É o ato de lavar-se/purificar-se com água. O batismo é uma ablução. Os islâmicos Antes de rezar devem lavar-se a cabeça, os olhos, as narinas, as mãos e os pés. Isso chama-se ablução. È considerado uma higienização do corpo que para eles carrega muitas impurezas.

* Aesop,ou Esopo famoso univeersalmente por suas fábulas era turco, nasceu na Anatólia (Anadolu em turco) a parte oriental da Turquia ou Ásia Menor.

*O Estreito de Bósforo separa a Europa da Ásia, divide Istambul ao meio sendo a parte ocidental fica a Europa e a parte oriental na Ásia;

*As tulipas são originárias da Turquia. Tulipa=turbante. Foram trazidas à Holanda ,pelo Embaixador Ogier Ghiselin de Busbecq, representante de Carlos V da Holanda na corte de Süleyman, o Magnífico.

* Fica em Istambul a histórica estação ferroviária de Sirkeci, última paragem do Expresso Oriente-Simplon, um dos trens mais luxuosos do mundo. Fazia o trajeto entre Paris e Istambul (Constantinopla na época) desde 1883 a 1977;

* As sete igrejas do apocalipse são localizadas onde se encontra hoje a Anatólia: Éfeso, Izmirna, Pergamundo, Tiatira, Sardis, Filadélfia e Laodicea;

* Mustafa Kemal Atatürk (o pai dos turcos) Herói nacional, é uma figura muito reverenciada no país todo. Suas fotos se espalham em todos os lugares. Foi um oficial do exército, revolucionário, estadista e o primeiro presidente da Turquia. Tem os méritos de ser o fundador da República da Turquia em 1923. Revolucionou o país implementando mudanças drásticas na política, economia, educação, cultura e sociedade, transformando a Turquia num Estado-Nação secular, moderna e ocidentalizada.

* A maioria da população vive na porção asiática de Istambul e trabalha na européia. Duas pontes unem ambas as porções da cidade

DERVISHES RODOPIANTES, ISTAMBUL

2011-09-17T02:31:00.003+02:00

Photo by Peter Morgan em 28 Dezembro 2008. From Flickr

Dervishes Rodopiantes, uma dança para Deus

Muito tempo atrás ouvi falar pela primeira vez dos Dervixes. Alguma coisa me tocou lá no fundo, mesmo sem saber ao certo quem eram os Dervixes e por que tal tipo de sentimento. Anos depois (tempo atual, mais precisamente) conversando com minha amiga turca sobre a cultura de seu país fiquei encantada ao escutá-la falar sobre Mevlana Rumi, um místico espiritual de sua religião (o Islã). Mas qual foi minha surpresa maior ao saber que os Dervixes pelo quais eu sempre tive curiosidade e certa atração eram nada mais nada menos do que um legado de Mevlana Rumi. Procurei então conhecer mais a fundo quem foi Rumi, suas idéias, filosofia e também sobre os Dervixes, afinal hoje com o recurso da internet tudo está em nossas mãos, imediatamente. Minha intuição e feeling acertaram em cheio, e adorei conhecer um pouco mais sobre esse fascinante ser que um dia existiu aqui no planeta Terra. Mais legal ainda foi descobrir que eu poderia ver os Dervixes ao vivo, assistir a um ritual dos Dervixes Rodopiantes em Istambul mesmo (sua cidade base é Konya, onde Rumi viveu e morreu). E ali estava eu eufórica porque um pouco mais tarde viajaria para a Turquia.

Veja você, que coincidência, algo pelo qual eu nutria admiração (mas que se encontrava latente) reaparece por acaso na minha frente. Às vezes as sincronicidades da vida me intrigam.

Mas quem são afinal os Dervixes? Simplesmente... a alma da Turquia. Em estado puro.

Muitos anos atrás, como toda estória em Istambul eu diria, existiu um ser iluminado chamado Mevlana Celaleddin-i Rumi - 30 setembro 1207-17 Dezembro 1273.

Rumi nasceu na costa oriental do Império Persa na cidade de Balkh (hoje o Afeganistão) e finalmente se estabeleceu na cidade de Konya, hoje Turquia.

Rumi como é conhecido popularmente, era um muçulmano não ortodoxo. Místico e poeta, um ser que alcançou um estado de perfeição humana, de elevação espiritual. Tolerância ilimitada, bondade, caridade e a consciência através do amor eram seus ensinamentos.

Filho de um rígido estudioso, Rumi seguiu pelo caminho do pai e encontrou nos estudos uma fonte inesgotável de saber. Demonstrou desde cedo ser um ser original com suas próprias idéias e pensamentos. Após anos de estudo constatou-se desiludido com o modo como percebia Deus segundo seus mestres e a tradição da religião.

Rumi ansiava por mais, por algo que superasse os ensinamentos que rezava a tradição. Diz a lenda que foi quando encontrou ao acaso um errante pelas ruas, um ser místico chamado Shams de Tabriz. Imediatamente nasceu um forte relacionamento entre os dois que se diziam almas gêmeas no plano espiritual. Shams era um ser não ortodoxo por excelência, vivo e pulsante. O encontro com Shams provocou um estado de elevação espiritual em Rumi transformando-o verdadeiramente em um místico. Nesse momento ele troca a vida intelectual pela espiritualidade. A sintonia entre os dois era tão forte que provocou discórdias entre alguns de seus seguidores. E tudo acabou em tragédia, com o assassinato de Shams. Desolado e em luto profundo, Rumi experimentou outra revelação espiritual. Shams se encontrava mais presente dentro dele mesmo do que em corpo físico.

Rumi dizia que devemos quebrar nossos condicionamentos sejam eles de qualquer ordem. Na verdade ele estava além, muito além de seu tempo, de sua cultura e sociedade apesar de se posicionar no contexto da cultura e religião Islâmica. A essência de sua poesia é o encontro com divino.

Seus pensamentos atravessaram os séculos e ainda hoje se perpetuam através da Ordem Mevlevi, formada pelos Dervixes Rodopiantes (Whirling Dervixes).

Sua prática consiste num ritual místico (Sema) em que giram sobre si mesmos e em círculos durante . A dança é acompanhada por músicos que tocam instrumentos especiais e cantam musicas. Cada parte do ritual tem um significado simbólico: as roupas, os chapéus, o manto, a saia branca, as cores, o movimento. Simbolicamente representa uma jornada mística da ascensão espiritual do homem através da mente e do amor até Deus. Abandono do ego, encontro da verdade e o crescimento através do amor.

Segundo os Dervixes o movimento de rotação provoca uma espécie de êxtase. Sua crença baseia-se no movimento rotacional dos elementos essenciais da natureza (átomos, prótons, etc.) tudo na natureza gira intermitentemente.
A experiência de ver uma cerimônia dos Dervixes nos leva a um estado de contemplação e retrata bem a alma da filosofia. Tudo começa no mais absoluto silêncio quando os músicos entram na pequena sala numa quase penumbra. Começam seus cânticos/preces que envolvem e acariciam a alma preparando-a para o momento seguinte. A música é quase plangente, nos leva para lugares além do imediatamente visível. Após um certo tempo entram os Dervishes em procissão, não são muitos. Eles fazem então suas reverências. Logo em seguida seguindo o ritual simbólico eles se ajoelham. Depois levantam, retiram seu manto negro (que significa o abandono do ego) e com os braços cruzados sobre o peito - significa o numero um, a unidade com Deus - começam a girar. Da direita para a esquerda. Assim como os planetas giram em torno de si mesmos e em torno do sol. Seus giros são em torno de seu eixo (simbolicamente de seu coração). Seus braços se abrem e se posicionam de modos diferentes conforme os giros avançam. Num determinado momento posicionam a mão direita com a palma para cima, que recebe o amor de Deus. Sua mão esquerda se vira para baixo em direção à terra e transfere o amor recebido para o mundo. Durante o primeiro ciclo do Sema os Dervishes olham para todos os mundos. Se libertam das dúvidas e alcanças o Divino. No segundo ciclo toda a existência se dissolve na unidade Divina. No terceiro ciclo se purificam e atingem um estado de maturidade. No quarto ciclo atingem um estado da Não-existência dentro da Existência Divina. E assim com o solitário som da flauta a cerimônia termina, com um dos participantes recitando palavras do Corão.
Mas a viagem continua, em cada segundo da vida dos Dervishes seguidores da Ordem Mevlana. Um caminho feito de tolerância e acima de tudo amor.
A cerimônia toda dura mais ou menos 45 minutos divididos em sete partes, cada parte com um significado próprio.
*Atualmente Na Turquia - especialmente em Istambul - as cerimônias Dervixes Rodopiantes são apresentadas ao público como parte de seu patrimônio cultural. Por isso existem até mesmo restaurantes que oferecem a cerimônia como atração aos turistas (questionável). Portanto procure por algo mais próximo do original, se possível. Afinal os Dervishes Sufis se espalham por toda a região Asiática, não só na Turquia. Muitos grupos são na verdade anônimos e fechados. Apenas convidados podem assistir seus rituais. Mesmo assim acredito que vale a pena entrar em contato e assistir em Istambul.
Assistimos num local representativo da cultura local, bem próximo a Sirkeçi Estação de trem. O lugar chama-se HADJAPASHA - Hocapasa Culture Center. A apresentação é feita em um local pequeno em condições apropriadas, condizentes com o intuito da mesma. Recomendo. É aconselhável comprar os ingressos com antecedência. Ou reservá-los nos postos de informação oficiais. Existe um bem próximo a Haja Sophia em Sultahamet. Tem cerimônias todos os dias às 19:30h (exceto Terça e Quinta).

Photo from website www.columban.org,au - (didn't find out who is the author)

*Em 2005 a UNESCO proclamou a “Mevlevi Sema Cerimônia” da Turquia como uma das obras primas do Patrimonio Oral e Intangível da Humanindade.

* “Rumi é, também, um nome descritivo cujo significado é "o romano", pois ele viveu grande parte da sua vida na Anatólia, que era parte do Império Bizantino dois séculos antes”. Fonte Wikpedia

*Lugares onde assistir os Dervishes Rodopiantes
*HADJAPASHA - Hocapasa Culture Center -   http://hodjapasha.com/
*SIRKEÇI TRAIN STATION
*Tente aqui Yenikapi Mevlevihanesi   - umv@mevlana.net
*Na cidade de Konya onde existe o Museu Mevlevi. No mês de Dezembro tem um festival onde existem diversas apresentações da cerimônia.

*VIDEOS FROM YOUTUBE
*Video no you tube Mevlana Festval Konya

*SEMA Ritual Completo

*Fotos - na cerimônia que assisti em Istambul não era permitido fotografar ou filmar, por isso as fotos que posto aqui foram emprestadas do Google Images com os devidos créditos.
A primeira foto retirei do Flickr e pertence a Peter Morgan (click on the name to see his website); a segunda foto não consegui identificar o autor, no site onde peguei não fazia nenhuma menção. Foi retirada do website www.columban.org.au

“There is a life in you, search that life,

Search the secret jewel in the mountain of your body,

Hey you, the passing away friend, look for with all your strength,

Whatever you are looking for, look in yourself not around.”

Rumi

Maşallah!

diferenças culturais

2011-06-16T18:28:00.001+02:00

A ciranda das diferenças

Uma das oportunidades mais ricas de aprendizado é conviver com culturas diferentes. Abrir de fato o coração pra caminhar em direção ao outro, se interessar de verdade por sua história, sua cultura, seus hábitos.

Sempre toco nesse assunto por aqui por razões óbvias: isso faz parte do meu dia a dia e é realmente um assunto que me interessa. Gosto de compartilhar com outras pessoas sobre essa experiência porque acredito que isso pode ser um agente transformador.

Eu simplesmente amo essa troca, principalmente porque conversando com as pessoas você descobre coisas que não estão escritas nos livros, nas revistas ou em qualquer lugar. É um aprendizado muito diferente porque envolve não só a razão ou a cognição, a gente aprende com o corpo e principalmente com o coração. Nada substitui o olho no olho. O contato humano, sensível e emocional que existe nessa experiência. Quando você se interessa pela história de alguém isso provoca um acontecimento quase mágico, uma porta pode se abrir e se você permitir algo de novo pode acontecer dentro de você. Pra mim isso é de fato um presente!

A visão e o ponto de vista de quem vive (ou viveu) uma realidade muito diferente da sua. A história de cada um marca profundamente quem somos, como pensamos, como nos expressamos, nossa maneira de estar no mundo e como nos relacionamos com os outros. A história do nosso próprio país através de sua cultura influencia como somos.

Nos relacionamentos do dia a dia com pessoas de outras culturas você fica exposto a muitas situações inesperadas, inusitadas. Por exemplo, os holandeses são conhecidos por serem muito francos, objetivos e diretos. Não hesitam em falar o que pensam sobre uma opinião requisitada, um assunto. Se colocam sempre de maneira assertiva nas discussões. São verdadeiros, quase transparentes. Isso é bom? Isso é ruim? Apenas diferente. Para uns pode ser agressivo e até mesmo duro e para os mais sensíveis pode até magoar. Mas eu não vejo assim. Vejo esse comportamento como algo característico, inerente à cultura deles. Tento entender como isso faz parte de sua história de vida. E pode acreditar isso tem explicação se você descobrir um pouco mais sobra a própria história do país.

Nós brasileiros, jamais agimos assim, somos mais cheios de rodeios e malemolência e subjetividades, temos receio de ser francos e magoar. Aliás acho que não é nem receio de magoar, dentro da nossa cultura seria considerado até mesmo mal educado agir assim. Nossa cultura nos orienta desde pequenos a dizer sim muito mais do que não. Somos ensinados a omitir sentimentos que poderiam parecer grosseiros aos ouvidos e sensibilidade alheios: “Filho, se você não gostou do presente que ganhou...mesmo assim não precisa dizer isso, simplesmente agradeça” . A gente ensina assim quando a criança diz a verdade nesses casos. Somos norteados pelas delicadas fronteiras entre a franqueza e a "omissão".

Mentira, franqueza, falsidade, omissão, dureza, grosseria?!?! Tudo é uma questão que depende de que ponto você olha, qual a história do teu olhar.

Os Japoneses por sua vez, são pessoas que não sabem dizer não, aceitam tudo de bom grado e jamais fazem alguma reclamação. São fingidos? Enganam? Obviamente que NÂO! Apenas seguem seus instintos naturais, suas crenças e cultura, seu modo de ser. Mas observe sua cultura, e encontrará respostas.

Às vezes as diferenças vêm de maneira tão sutil que demora pra cair a ficha: Outro dia uma amiga do Irã nos convidou pra ir na casa dela e estava toda empenhada em fazer algo pra nos agradar: “Vocês preferem um almoço? Um lanche? Qual a comida vocês gostam? Cozinha típica ou algo mais trivial?" Etc, etc...

Eu com toda minha boa vontade do mundo e como boa brasileira cheia de sentimentos, insistia pra ela não se preocupar com isso e fazer algo que não desse tanto trabalho e tals, afinal nossa amizade é o mais importante. Foi quando minha amiga holandesa me puxou de um lado e disse: “Monica acho que ela quer mesmo é fazer o melhor para nos agradar e assim demonstrar sua amizade, talvez é melhor deixar que ela faça do jeito dela”. Pim!!!! A ficha caiu! Talvez para ela minhas intervenções poderiam ser vistas como uma ofensa e não como uma tentativa de deixá-la mais à vontade, de não dar muito trabalho pra ela.Vivendo e aprendendo...

Assim eu poderia dar muitos exemplos de diferenças culturais e o modo de se comportar das pessoas que algumas vezes podem inclusive causar mal entendidos.

Mas quando os relacionamentos estão acima disso tudo fica mais fácil de lidar com esse complexo emaranhado de hábitos, crenças e costumes.

Afinal depois de tudo, tudo mesmo...bem no fundo, somos todos seres humanos e fazemos parte de uma mesma e única história que só nos é contada de modos bem diferentes.

*Cognição: Cognição é o ato ou processo de conhecer, que envolve atenção, percepção, memória, raciocínio, juízo, imaginação, pensamento e linguagem, a palavra tem origem nos escritos de Platão e Aristóteles. Fonte:Wikpedia

*Malemolência: jogo de atitudes, gestos, jeito de falar ou mover-se que denota qualidades diversas, mas consideradas positivas (como a manha, a malícia, a elegância, a destreza), de alguém; molejo. Fonte: www.dicionarioinformal.com.br

OS PROVOS HOLANDESES E A CONTRACULTURA

2011-05-26T17:37:00.001+02:00

Os Provos Holandeses e a Contracultura

Amsterdam é conhecida por sua reputação de sociedade libertária, tolerante e livre. Seguramente pode-se dizer que a pratica corresponde de fato à reputação.

Amsterdam é uma cidade que acolhe, recebe e abriga uma sociedade multicultural sem fazer distinção. Trata de questões tabu abertamente sem empurrar a sujeira pra baixo do tapete. O “Centro Mágico”.

No decorrer dos séculos Amsterdam foi refúgio de muitos: Huguenots fugidos da França, Dissenters Ingleses, judeus fugidos da península Ibérica, filósofos, artistas e cientistas fugidos de todas as partes da Europa. Foi “uma cidade pouco bondosa com os representantes das intolerâncias” (o poder da monarquia e do clero).

Pode-se dizer que Amsterdam foi a primeira zona liberada do planeta. Laboratório de experimentações sociais e políticas. O primeiro lugar em que poesia, música pop e drogas embalaram um movimento contra cultural de proporções enormes. Onde a possibilidade de uma vida criativa e não enquadrada se fez possível, apontando para um futuro possível com outras opções de vida.

Mais foi nos anos sessenta que o espírito inquieto e rebelde da cidade toma corpo através de um grupo que revolucionou e agitou os costumes e alicerces da sociedade de então deixando marcas profundas na cultura local e lançando sementes que iriam florescer pelo mundo afora.

Eles contribuíram muito para o que hoje é Amsterdam.

Tudo isso antes de Maio de 68, antes de Swinging London, antes de Haight-Ashbury.

Tudo isso graças aos PROVOS.

PROVOS está para a sociedade de Amsterdam assim como os jovens de Maio de 68 estavam para a sociedade de Paris, porém sem a intelectualização destes. Aliás a turma dos franceses foi se inspirar com os garotos provos um ano antes do agito de Maio68 em Paris.

Os Provos Fazem parte de um período da história (começos dos anos 60) em que subverter era a ordem. Um contexto fértil devido a instabilidade daqueles novos tempos, o capitalismo imperante gerando seus frutos através do consumo e a ameaça da bomba atômica pairando no ar.

Os Provos foram um conjunto de ações e indivíduos de naturezas diferentes: artistas, magos, desempregados, anarquistas, estudantes, desocupados.

A rebeldia foi o traço marcante em comum a todos eles. A imaginação foi sua única arma, eles nunca foram partido nem movimento. Tinham horror a qualquer espécie de organização, hierarquia, sistema ou ideologia. Agiam no momento presente, de dentro da sociedade em que viviam sem a intenção de fugir (como a cultura beat por exemplo) na tentativa de causar um choque nas suas estruturas, comprometer seus alicerces. Foram os primeiros a lançar bases para ações de não violência e humor crítico a fim de provocar mudanças na sociedade. Lançaram as sementes do que logo depois viriam a ser outros movimentos revolucionários como os Merry Pranksters, Diggers e Yippies.

A primeira vez que o nome Provo apareceu foi numa dissertação de Doutorado realizado pelo sociólogo holandês Wouter Buikhuisen na Faculdade de Utrecht, em Janeiro de 1965.

Provo é a abreviatura de provocador- provocatie em holandês. O sociólogo se referia aos De Nozems, jovens holandeses proletários à deriva sem nenhuma orientação social, cuja principal atividade era provocar a policia por absoluta falta do que fazer, os " young trouble-makers".

Mas a movimentação Provos acontece algum tempo depois quase como peças de um quebra cabeça que ao longo de um período foram se juntando.

Seu principal protagonista foi Robert Jasper Grootveld.

Filho de pai anarquista cresceu ouvindo os alertas do pai sobre os inimigos do homem: KKKKK (Kerk=igreja; K= o capital; Kroeg= o bar; Kazerne= a caserna; Kommenie= uma importante fabrica holandesa). Por causa disso “desenvolveu uma profunda consciência social e uma impossibilidade de ser normal” (Guarnacci, Matteo).

A primeira ação de Grootveld acontece no começo dos anos 60, depois de uma súbita iluminação: fumante inveterado ele se dá conta do absurdo da indústria tabagista que incentiva o consumo do cigarro através da propaganda com apelos bonitos, mas faz mal á saúde provoca câncer. Começa uma campanha anti fumo. Pára de comprar cigarros e só fuma cigarros dos outros, pedindo o tempo todo a fim de “acabar com os estoques”. Através disso ele se expõe como um problema para ser visto pelas pessoas como tal.

“Não vou ficar contando-lhes que parei de fumar, e não pretendo que vocês façam isso. Não! Ao me expor coloco vocês diante do problema, eu sou o problema”.

Sua missão era combater a imoralidade da indústria tabagista abençoada pelo Estado. Começa a escrever com tinta preta sobre todos os cartazes publicitários de cigarros espalhados pela cidade a palavra Kanker (câncer) ou a letra K. Logo é imitado por outros anônimos que fazem o mesmo.

É processado e detido por 60 dias. Mas logo que sai da prisão recomeça o trabalho e é preso novamente. Ao sair da prisão pela segunda vez percebe que se tornou uma espécie de celebridade que aparece nas mesmas páginas dos jornais que cobram das indústrias milhões pra anunciar seus cigarros. A partir de então seus instintos exibicionistas crescem na medida de suas ações. Veste-se excentricamente de dandi e feiticeiro africano fazendo performances extravagantes pela cidade.

Robert Jasper Grootveld

Faz rituais malucos onde exorciza os poderes da indústria e do Estado, o conformismo generalizado, a monarquia e a sociedade consumista. Suas ações tem a sátira e o humor ácido como base. Cada vez ganha mais adeptos e sua fama se espalha pela cidade.

«Não podemos convencer as massas, e nem é isso que nos interessa. O que podemos, realmente, esperar desse bando de apáticos…? É mais fácil o sol surgir no Oeste do que eclodir uma revolução nos Países Baixos.

Somos Provo…, mas, então, porquê? Não é certamente para nos entediarmos. Nem fazemos provocações por falta de paz. Porquê, então? Porque este mundo está cheio e atolado de exércitos, Estados, polícias, espiões, cavalos de batalha, muros de vergonha, bases de mísseis, rampas de lançamento, quartéis, mortos de fome, histeria religiosa, burocracia e campos de extermínio…Nós não somos tão ingénuos a ponto de acreditar que possamos transformar este mundo, num piscar de olhos, num lugar ideal(…) Posto isto sempre diremos: nunca transfiram para outros o vosso poder.»

Grootveld na Spui fazendo um happening

Em 64 junto com Bart Huges lança o Marihu Project um esboço da idéia de legalização da maconha e tentativas escancaradas de provocar e debochar da policia (afinal o cigarro era a droga legalizada). O Projeto consistia em espalhar pela cidade maços feitos á mão com baseados contendo palha seca, algas, folhas e alguma canabis juntamente com as regras do jogo, as quais podiam ser modificadas pelos participantes. Estes instigavam a policia com denuncias sobre o consumo da droga (os falsos baseados) causando agito e confusão. A situação chegou a tal ponto que os policiais perderam o controle sobre as buscas que sempre resultavam em nada. Afinal os delatores eram os próprios participantes do jogo.

“Para dar caça a alguns consumidores de erva, uns agentes, notórios consumidores de nicotina, efetuam incursões surpresa, que depois são propaganda na imprensa mediante artigos escritos por jornalistas amiúde alcoolizados e lidos por um público que por sua vez é escravo da televisão ou da nicotina. Quem tem direito de dizer ao outro que não deve consumir uma determinada substância?”

O tempo passa e Grootveld continua fervendo. De 64 a 66 suas ações se centralizam na Praça Spui onde ironicamente elege como símbolo uma estátua que representa um moleque de rua (Lieverdje). A estátua foi presente de uma fabrica de tabaco para a cidade de Amsterdam. Nesse local passaria a fazer grandes e extravagantes happenings, aos quais se juntaria uma enorme multidão. Tal qual um xamã ele sacode as estruturas e as mentes presentes a fim de transformar a apatia em consciência coletiva.

Entre os freqüentadores está Rob Stolk e Roel Van Duijn (o qual mais tarde se tornaria a cabeça intelectual dos Provos). Estudante de filosofia da Universidade de Amsterdam, anarquista pronto pra incitar revoluções Van Duijn se junta a Grootveld.

O mix entre eles dá mais do que certo e assim se junta um novo e poderoso elemento: a política.

Segundo Van Duijn os Nozems (citados lá em cima) eram um campo fértil para se tornarem devidamente anarquistas revolucionários.

"It is our task to turn their aggression into revolutionary consciousness," escreveu ele em 1965.

Van Duijn e Stolk lançam o jornal Provo (nome emprestado da pesquisa realizada por Buikhuisen) o qual pretende agitar, incitar as cabeças dormentes através do pensamento anarquista e de publicações chamadas de provocatie.

A Holanda daqueles tempos já tinha adquirido um status de conforto e satisfação através do crescente apelo do consumo capitalista. Era exatamente aí o ponto em que os jovens rebeldes pretendiam cutucar: a satisfação conformada e conformista de uma sociedade subserviente ao capital, à Monarquia e ao status quo.

Mais tarde o alvo torna-se o carro, um símbolo mais do que apropriado da indústria do consumo capitalista - com o agravante de sujar a atmosfera e ameaçar a vida.

Os garotos provos cheios de vontade, adrenalina e fértil imaginação lançam o primeiro dos Planos Brancos, uma criativa idéia para combater o mais novo inimigo.

O Plano das Bicicletas Brancas.

Cada pessoa doava sua bicicleta a fim de transformá-la numa espécie de bem coletivo. Eram então pintadas de branco. O negócio funcionava assim: logo depois de se utilizar de uma delas o usuário deveria deixá-la a disposição para o seguinte e assim sucessivamente, até existirem tantas bicicletas que estas se tornariam o principal meio de transporte e melhor ainda, grátis. O plano foi devidamente apresentado a prefeitura como alternativa ao uso indiscriminado do carro. E devidamente desconsiderado.

A idéia era uma provocação a propriedade privada capitalista mas também um modo ecológico de manter a cidade a salvo da poluição provocada pelo monóxido de carbono proveniente dos carros (muito tempo antes da palavra e atitude entrar nas rodas de discussão).
As ações aumentam e a policia entra em ação a fim de manter a ordem.
Cada vez que tenta enfrentar a troupe com cassetetes é recebida com gracejos e risadas. O grupo se junta e se desfaz rapidamente deixando os policiais feito baratas tontas. Estes caem em descrédito total junto à população.

*a escolha da cor branca se deve que as ações provo aconteciam sempre á noite portanto o branco se tronava mais visível.

“Tais bicicletas brancas pertecerão a todos e a ninguém. Desse modo, o problema do trânsito no centro da cidade poderá ser resolvido ao cabo de poucos anos. Como primeiro passo para alcanças a cota de 20 mil bicicletas brancas ao ano, Provo oferece aos voluntários a oportunidade de ter as próprias bicicletas pintada de branco, apresentando-se á meia noite na Spui.”

Sempre á frente de seu tempo os provos continuavam lançando idéias e abordando temas considerados tabus para a Holanda puritana da época. Formaram comunidades, defendiam a liberdade sexual em todos os aspectos, heterossexuais, homossexuais, prostituição, venda de preservativos a baixo custo, luta pelos direitos humanos contra os ditadores Franco(Espanha) e Salazar(Portugal), protestos contra a guerra do Vietnã, o Plano das Mulheres Brancas, Plano das Chaminés Brancas.

Seus rastros se espalharam feito pólvora por toda a Holanda e por vários países mundo afora. A revista provo que no início tinha uma publicação de 500 cópias passou para 20 mil cópias na sua última edição.

Os Provos fizeram algo realmente novo e criativo na história, foram muito além de seu tempo. Lançaram as sementes do que seria mais tarde conhecido como contracultura. Usaram como arma a inteligência e imaginação entendendo a força da imagem, da propaganda, da sociedade do espetáculo, muito tempo antes desses temas se tornarem aplamente divulgados e conhecidos. Deixaram aos jovens um legado mais do que atrevido, ensinaram como questionar o poder e não ser subserviente ao controle de forças que até hoje dominam o planeta.

“PROVO é uma folha mensal para anarquistas, provos, beatnicks, noctâmbulos, amoladores, malandros, simples simoníacos estilistas, magos, pacifistas, comedores de batatinhas fritas, charlatães, filósofos, portadores de germes, moços de estribarias reais, exibicionistas, vegetarianos, assistentes do assistente, gente que se coça e sifilíticos, polícia secreta e toda a ralé deste tipo.

PROVO é alguma coisa contra o capitalismo, o comunismo, o fascismo, a burocracia, o militarismo, o profissionalismo, o dogmatismo e o autoritarismo.

PROVO deve escolher entre uma resistência desesperada e uma extinção submissa.

PROVO incita à resistência onde quer que seja possívelPROVO tem consciência de que no final perderá, mas não pode deixar escapar a ocasião de cumprir ao menos pela quinquagésima e sincera tentativa de provocar a sociedade.

PROVO considera a anarquia como uma fonte de inspiração para a resistênciaPROVO PROVOquer devolver vida à anarquia e dá-la a conhecer aos jovens

PROVO É UMA IMAGEM”

Video: Robert Jasper Grootveld fala sobre suas idéias

*Crédito da fotos: todas as fotos foram emprestadas da Internet
*FONTE DE PESQUISA, LIVRO: PROVOS, Amsterdam e o Nascimento da Contracultura. Guarnaccia, Matteo. Ed. Conrad;Coleção Baderna.

Diferenças culturais: Happy Birthday! Parabéns! Gefeliciteerd!

2011-05-22T01:37:00.001+02:00

A vivência das diferenças,

Só pra refletir...

Uma das coisas que mais pega os estrangeiros que vivem fora de sua terra natal são as diferenças culturais. Das mais variadas espécies, tipos e tamanhos. Nos mais diferentes graus de aceitação ou rejeição total. Inevitável a comparação com sua própria cultura, quando você se depara com hábitos e costumes tão diferentes daqueles que conhece. O que não significa que isso seja algo ruim ou negativo. Acho até super saudável alguém ter a oportunidade de experienciar isso, a vivência das diferenças.

Acredito que a gente só conhece bem ou realmente pode expressar gostos quando vive de fato e experimenta o outro lado das coisas. Quero dizer: alguém que vive e conhece jeitos diferentes de viver, hábitos e costumes desconhecidos até então tem sua capacidade e discernimentos ampliados pra relacionar, argumentar e escolher.

Sem falar na capacidade de tolerância que cresce na mesma medida da tua disponibilidade, abertura e aceitação pelo novo.

Falando pessoalmente posso dizer (confortavelmente) que meu saldo é muito mais positivo do que negativo. Explico: a escolha de morar fora foi feita de coração aberto e cheio de ótimas perspectivas. Como já conhecia e gostava de Amsterdam tudo ficou + fácil. Assim, a empatia com a cidade aconteceu desde o primeiro momento. Mas, acho que isso é muito pessoal mesmo, coisa de feeling... Ou tem ou não tem.

Mesmo assim, é inevitável o encontro com o diferente, impensável ás vezes. Muitas delas agradáveis outras nem tanto.

Como tendo sempre ver o lado positivo nas coisas vou falar das coisas agradáveis, até por que no meu caso são maioria (ainda bem!).

Por exemplo, as festas de aniversário de crianças aqui são muito diferentes do que no Brasil. Aqui as festas têm hora pra começar e terminar; geralmente 3 a 4 horas. As crianças geralmente são deixadas no local da festa e depois apanhadas no final.

Em alguns casos os pais são bem vindos (o convite expressa ou não essa condição). Mas é bem claro: a festa é para as crianças, não um pretexto pros adultos se encontrarem, comer e beber. Aliás a comida é só um detalhe, algo frugal ou um kit pronto igual pra todos, nada de exageros e mesa farta de tudo um pouco. O motivo é comemorar brincando. As festas acontecem nos mais diferentes lugares: tem festa em playgrounds com brinquedos tipo pula pula, piscina de bolinhas, etc; festas em museus com workshop de pintura e visita a exposição; festa em mini academias de ginástica, algo como ginástica olímpica; festa no teatro, com direito a vestimentas e fantasias; festa no cinema, com tour pra conhecer os bastidores; festa em casa; festa no Museu da bolsa; festa num passeio de barco com panquecas e sorvetes; festa na casa de panquecas com direito a workshop de culinária, etc, etc.
Mas o que mais me chama atenção é que aqui a festa de aniversário tem uma conotação mas relax, mais simples mesmo. As crianças vão pra festa vestidas com roupas simples, dia a dia, sem nada de glamour ou tipo “roupa de festa”. Vão preparadas pra brincar, tipo topa tudo, se sujar inclusive. Quer coisa mais infância do que isso?! Mais natural e prazerosa!? Acho isso muito legal, adoro mesmo! porque passa pras crianças uma noção mais verdadeira dessa data tão especial. Por ser simples, a festa não enaltece um mundo de aparências e muitas vezes de ostentação. Não tem verniz, nem goma, acabamento ou maquiagem, nem vestido de festa. Nada contra o “vestido de festa em dia de festa”. Se enfeitar pra ir a uma festa também é uma maneira de homenagear quem você gosta, o dono da festa. Algo como dizer: "me vesti assim com a roupa mais bonita pra agradar você!” – e isso também é muito cultural.

Mas no Brasil, por exemplo, temos uma cultura de festas quase épicas, exageradas, onde quanto maior a encenação maior a impressão nos convidados. A criança nem se dá conta (na verdade acaba aprendendo) de todo esse aparato e pompa, porque pra ela o importante é tão menos do que isso, é só brincar!
E isso é muito cultural mesmo, são valores de quem vive imerso num sistema determinado. Às vezes as pessoas fazem por repetição, sem ao menos se questionar se gostam mesmo de verdade desse tipo de festa. Como é tão inserido nos costumes, elas pensam que isso é o melhor presente pros filhos, algo muito desejado e esperado. Quanto maior a festa, maior a homenagem ao aniversariante - e aos convidados, por que não. E assim a festa acaba sendo uma festa pros adultos: com muita comida, bebida e diversão.
Mas pra quem é a festa afinal e qual a sua intenção?
O ato de celebrar um aniversário conta mais a alegria do momento e como dividi-lo com aqueles que gostamos.

arte nas ruas

2011-05-09T19:36:00.007+02:00

“escultura é a descoberta da forma

do silêncio

onde a luz guarda a sombra

comove”

Amilcar de Castro

Art Zuid Sculpture Route 2009. Minervalaan. Foto by Monica Cella

Acontece novamente em Amsterdam de 27 de Maio a 28 de Agosto o evento

ART ZUID Internationale Sculpture Route Amsterdam

A proposta começou em 2008 quando Cintha van Heeswijck-Veeger criou a Foundation ArtZuid através da qual teve a iniciativa de destacar e valorizar a arquitetura do bairro Oud Zuid de Amsterdam.

Essa região da cidade sofreu um plano de expansão criado há quase cem anos atrás (1917) pelo renomado arquiteto H.P. Berlage, conhecido como Plan-Zuid. Berlage desenvolveu e implementou o plano de expansão da região sul da cidade entre 1917 e 1925 no estilo da Escola de Amsterdam, conhecida escola de arquitetura na Holanda. Abrange o Stadium District, Apollo District e River District, assim como uma grande parte do De Pijp também foi construído pelo Plano Zuid.

O arquiteto trabalhava com uma idéia que misturava diversas áreas das artes: decoração, murais, vitrais, mobiliário, esculturas, etc. Além dos imponentes boulevards Apollaan e Minervalaan, esse ano a rota das esculturas abrange também o Zuidas, uma área financeira onde está o World Trade e a Estação Zuid de trems e metro.

São 50 esculturas de artistas convidados do mundo todo, além de holandeses. Esse ano tera a participacao da brasileira Maria Nepomuceno.
As obras são de grande porte, monumentais e o percurso inteiro pela rota leva cerca de 2:30h aproximadamente. As obras serão iluminadas o que permite aos espectadores visitas noturnas.

O curador escolhido para a mostra Jan Cremer, holandês conhecido por sua vitalidade/versatilidade considerado um espírito inquieto e inconformista considerou a mostra e a escolha dos artistas referindo-se a tradição histórica de comércio e navegação do povo holandês. Artistas de países como Brasil, Suriname, EUA, Indonésia, Índia com os quais a Holanda teve relações comerciais durante sua história fazem parte do evento.

Um programa de artes foi especialmente desenvolvido para escolas primárias e secundárias com workshops de arte onde haverá materiais disponíveis para a criação de objetos.

*Fotos do workshop 2009 (fotos by Monica Cella)

*A cerimônia de abertura da segunda edição do ART ZUID acontece dia 26 de Maio na parte da manhã em frente ao hotel Hilton, na Apollolaan.

Em 2009 tive a oportunidade de ver a rota da escultura pela primeira vez e pude também constatar como faz diferença obras de arte nos espaços públicos. Como isso enriquece o espaço comum da cidade que é o lugar do coletivo, da vida cotidiana. Quebra o distanciamento entre o espaço da arte e do mundo exterior. A arte sai do museu um lugar institucionalizado e vai ocupar a rua o lugar do cidadão comum, do bem coletivo. A partir desse momento passa a se integrar na paisagem e pode-se dizer é contaminada por ela, por todo seu entorno, arquitetura, fluxos, luzes e sombras. Contamina e exerce uma espécie de reflexão estética sobre os passantes, estabelece diversas relações com o espectador, ao contrário do lugar asséptico da galeria ou do museu, o “cubo branco”.
Você se depara com a obra no caminho de todo dia e subitamente sente que algo diferente acontece ali na sua frente. A obra instiga e intriga provocando reflexões. O pensamento se desloca pra outros níveis de entendimento: ver uma escultura, uma intervenção urbana, um site-specific não é a mesma coisa que ver o prédio, a casa ou a rua de todos os dias.
A própria natureza da escultura, sua existência física, corpórea, tridimensional provoca outro tipo de atitude por parte do espectador-transeunte. A escultura ocupa o mesmo espaço que ele, respira o mesmo ar, está na mesma paisagem. È por excelência uma experiência táctil, evoca os cinco sentidos. Bom seria se pudéssemos tocar, escalar, subir e descer por seu corpo, explorar com nosso próprio corpo.
No evento Art Zuid - 2009 na obra Bikini Bar (foto abaixo) era permitido explorar desse modo: entrar, subir, descer, escorregar...as crianças faziam a festa e assim brincando aprendiam um pouco mais sobre artes e artistas.
Aliás aqui na Holanda isso não acontece somente durante o evento acima, a presença de esculturas nos espaços públicos, principalmente em Amsterdam é enorme e pode ser constatada no dia a dia, andando pelas ruas, praças e parques. Sempre tem alguma escultura presente em algum lugar.
Você anda pelos bairros, nos recantos mais inusitados e lá está ela se exibindo e se expondo pra deleite dos passantes.
Isso é que faz a diferença entre os países que adotam políticas publicas a favor da arte, que já entenderam a importância de sua presença no dia a dia das pessoas.
Claro, isso é uma discussão bastante complexa, afinal um país como o Brasil pra citar um exemplo, que ainda conta com milhares de barrigas vazias, tem motivos de sobra pra adiar essa questão ou algum tempo pela frente pra pensar ou implementar projetos de grande porte.

Tom Claassen.Three Men. Art Zuid 2009. Foto by Monica Cella.

Antoine Poncet, Translucide. Art Zuid 2009. Foto by Monica Cella.

Zhang Hongbo. Fat Lady, Art Zuid 2009. Foto by Monica Cella.

Joep van Lieshout. BikiniBar, Art Zuid 2009. Foto from www.artzuid.com

SELEÇÃO DE ARTISTAS PARTICIPANTES ARTZUID 2011

Switzerland: Jean Tinguely, Sylvie Fleury, Ugo Rondinone, Mark Handforth

Germany: Georg Herold, Stephan Balkenhol

Italy: Sandro Chia
Spain: Salvador Dali, Jaume Plensa, Joan Miro

Great-Brittan: Thomas Houseago, Ryan Gander, Anthony Caro, Antony Gormley,

France: Jean Dubuffett, Jean Arp, Frederic Beaufils

Belgium: Jan Fabre, Koen Vanmechelen, Corneille, Constant Permeke

Netherlands: Auke de Vries, Karel Appel, Lotti van der Gaag, Joost Conijn, Shlomo Koren, Klaas Gubbels, Jeroen Henneman, Joep van Lieshout, Shinkichi Tajiri, André Volten

Turkey: Hulya Yilmaz

Japan: Yayoi Kusama, Wataru Nakamura, Takayuki Yamamoto

Indonesia: Eko Prawoto

India: Ryas Komu, Subodh Gupta, Bose Krishnamachari

Ghana: Atta Kwami

South-Afrika: Moshekwa Langa

Brazil: Maria Nepomuceno

Suriname: Marcel Pinas, Dhiradj Ramsamoedj, Robert Tjon A Meeuw

Curaçao: Yubi Kirindongo

United States: Dennis Oppenheim, Allan Kaprow, Richard Jackson

China: Lu Shengzhong

Foto obra da brasileira Maria Nepomuceno (foto from http://www.saatchionline.com/)

Local:Amsterdam - Ruas Apololaan, Minervalaan, Zuidas (regiao da cidade: Oud Zuid)
Transportes Publicos: a partir do centro TRAM 5 parada Stadionweg, seguir pela Stadionweg ate a Minervalaan- TRAM 24 parada Minervalaan; metro 50 e 51 parada Amsterdam Zuid ., seguir em direcao a Minervalaan.

*http://www.artzuid.com/index_en.php ART ZUID WEBSITE

*http://www.jancremer.com/ Curador da Art Zuid Sculpture Route 2011

Nada de novo sob o sol, uma visão sobre a arte

2011-05-07T01:25:00.004+02:00

Stedelijk Museum, foto Wikpedia

O STEDELIJK MUSEUM em Amsterdam está novamente (e temporariamente) aberto.

O museu tem uma das maiores coleções de arte moderna e contemporânea: mais de 90.000 obras entre pinturas, esculturas, fotografia, obras em papel, filmes, vídeos, objetos de arte e design.

Making Histories: Changing Views of the Collection

(título da exposição atual)

A proposta é mostrar que as obras não só refletem a história e os acontecimentos nas artes, mas podem apontar e construir novas histórias a partir da avaliação de seu impacto anos depois, através das novas aquisições, diferentes exposições, pesquisas, etc.

A exposição conta com pinturas, desenhos, esculturas, peças de design, artes aplicadas, desenho gráfico, vídeo instalações, vídeos e instalações. A atual mostra exibe obras renomadas, outras nem tanto e algumas recém adquiridas de novos artistas. Algumas salas dedicadas individualmente a artistas como Carl Andre, Willem de Kooning, Bruce Nauman, Charley Toorop, Kasimir Malevich, Henri Matisse and Piet Mondrian.

*Henri Matisse, The Parakeet and the Mermaid,1952–1953;337cmx768.5cm
(Accompanied by two works of Yves Klein)Collection: Stedelijk Museum Amsterdam
Photo by GJ. van Rooij

Na proposta da curadoria as obras foram agrupadas em “assuntos”:

*Recollections: Bewogen Beweging (1961) and Dylaby (1962) exibem algumas das inovadoras exposições que fizeram parte da história do museu, quebrando modelos e padrões. Segundo críticos, ainda continuam estimulando discussões e pesquisas.

*TV as…mostra obras do Stedelijk que abordam a televisão/vídeo como tema.

*foto from Stedelijk Facebook

Artist:Fiona Tan, Facing Forward,1999,video,

collection Stedelijk Museum Amsterdam

Photo by GJ. van Rooij

A exposição em si é interessante, porque a proposta também é. Através das obras e do conjunto de ações/atividades que o museu oferece, dá pra olhar pra trás (no tempo) pros lados e pra frente. Um olhar crítico abrangente sobre esse apanhado de obras. O impacto que causaram na época, as inovações e caminhos que apontaram: sem alguns daqueles artistas e suas obras a arte não teria sido a mesma. Eles fizeram a diferença.

Caminhando pelo museu, percorro as salas e cada vez mais vou me sentindo um pouco angustiada um pouco impaciente, alguma coisa me incomoda. Algumas salas passo batido e observo que muitos fazem o mesmo. Logo eu, tão paciente e marcha lenta quando tô dentro de um museu. Ao invés de sentir a plenitude característica quando se vê grandes obras, sinto o contrário (com exceção de algumas obras). Será que a proposta daqueles trabalhos me fazem sentir assim!? Não creio. Alguns inclusive já conhecia, outros ao invés de provocar, causam no máximo apatia. Nada de novo sob o sol.

...sempre gostei do exercício das descobertas, daquilo que nunca vi antes, do frescor das coisas novas e promissoras. Acho isso saudável e produtivo na medida em permite o movimento, o fluxo permanente provocando a mudança de padrões.

Não sou contra a arte contemporânea, deixo bem claro. Aliás, teve um tempo em que eu realmente curtia a coisa. Gostava de encontrar pelo caminho engenhocas mirabolantes, propostas instigantes que me faziam ir além do meu próprio entendimento. Forçando a razão-emoção-pensamento-imaginação pra fronteiras insuspeitadas antes. Buscando respostas (ás vezes nunca encontradas) tentando e testando as saídas do labirinto.

Mas gostava principalmente de ver e sentir a maneira livre e criativa dos artistas expressarem suas idéias (e ainda gosto). Como é rico o universo de cada pessoa, quantas maneiras diferentes de ver as coisas. Espaços abertos, tão diferentes da arte moderna que é tão auto referencial.

Sobretudo um território onde diversas mídias podem atuar juntas e ao mesmo tempo: numa mesma exposição de um artista você poderá encontrar vídeo, áudio, pintura, objetos, site specific*, etc. Isso é muito legal porque dá ao artista recursos pra organizar suas pesquisas e buscas, materializar suas descobertas de uma forma enriquecedora e pro espectador participar e usufruir melhor da proposta. Com a chegada da internet, escancararam-se as possibilidades de novos meios de atuação, o caldo engrossou com tanta informação disponível incrementando novas idéias. Uma nova ferramenta de criação.

Jovens artistas cheios de vontade e hábil imaginação um novo mix de diferentes áreas: música, cinema, literatura, arte pop, arte clássica, cultura de massas, poéticas originais, poesia. Tudo misturado, um caldeirão borbulhante.

Na minha visão era uma arte que apontava para o plural pra frente.

Mas... E o que acontece depois? O que vem no próximo capítulo?

E aí...?!?!?

Repetição, repetição, repetição. Arrisco dizer que é por aí... por esse lado é que vem o meu incômodo. Atravessa rasgando goela abaixo mais do mesmo. Não me convence.

Constato um pouco triste que a partir daquela época (depois da arte moderna) quase nada de novo foi criado. Uso o verbo criar no sentido literal da palavra:

Criar – dar existência a; gerar; dar origem a; formar; produzir; inventar; imaginar; fundar; instituir; originar; nascer;

Quase nada que aponte novos caminhos, uma nova maneira de sentir, pensar, estar no mundo. Algo que instaure uma nova maneira de fazer e perceber arte.

É isso que me incomoda! Sempre a mesma e velha fórmula se repetindo, muitos artistas querendo por força parecer... Modernos?! Ou Pós modernos?! Mas modernos foram aqueles, a época já passou, foi. Ah, o Ego! Parece que o artista foi contaminado definitivamente pela industria do entretenimento, arte- espetáculo, arte-show.

E todos nós continuamos no mesmo caminho, na mesma direção, apontando pra lugar nenhum.

Alguns colegas com certeza discordam ou até mesmo ficam chateados com uma postura tão franca e...dura.

Mas infelizmente é o que eu sinto, o que vejo e constato por aí. Claro que tem obras bonitas, bem feitas, tecnicamente falando. Algumas enchem os olhos, embelezam, emprestam charme ao local onde estão. Enchem de orgulho e até com algum dinheiro seus criadores. Outras têm boa proposta e até se sustentam enquanto idéias ou um pensamento estético mais complexo. Mas e cadê a poesia? Cadê o espírito maior que encontramos nos grandes mestres? Aquele sopro que liga com o divino, conversa com o Todo? É isso que falta!

O que dizer de um Rembrandt!? De um Van Gogh!? De um Michelangelo?! Vermeer?! Da Vinci?! Giotto? Goya!? Cézanne!?

Só pra citar alguns, são tantos! O que esses caras fizeram na arte, o que realmente criaram?! Nunca mais ninguém fez o mesmo, pronto! Ponto. Estar diante de um deles, é entrar por uma porta secreta. E sempre... Sempre dá vontade de voltar e ver de novo.

Cada vez que você vê, percebe novos detalhes, uma nova leitura. É algo mágico, mais longe, beeeemmm mais longe do que essa arte que falo anteriormente.

Entende o que eu quero dizer!?

Onde tá a diferença???? Se alguém souber, me fale.

É difícil, eu sei. Porque muitos artistas tem o coração aberto, uma proposta sincera, honesta. Mas sempre fica o vazio...não dá vontade de ver de novo, de estar junto daquela obra. Nada que cause um impacto, alguma mudança de significado.

Uma vez eu li, acho que foi Fayga Ostrower (uma artista naturalizada brasileira -nascida na Polônia, já falecida): “uma obra é grande quando a gente sente saudades dela, quer estar junto novamente.”

Continuo cética e indiferente diante de tantos trabalhos que eu vejo.

Não! Definitivamente eu não sou contra a arte contemporânea. Mas uma coisa é evidente: algo mudou!

Nos últimos tempos, tenho tido a feliz oportunidade de ver mais e melhor a arte dos grandes mestres: arte renascentista, arte medieval, arte clássica, arte moderna.

O olhar apreende e aprende, sem dúvida. Quanto mais arte de boa qualidade a gente vê, mais aprende. O olhar vai ficando treinado, se acostuma a discernir. Inevitavelmente o olhar-entendimento compara, absorve, analisa e sintetiza aquilo que vê. Fica tudo misturado lá dentro e começa a fazer parte daquilo que chamamos de intuição.

Não que isso por si só proporcione um completo entendimento do assunto, longe disso. Ainda vale a máxima: quanto mais a gente aprende menos a gente sabe.

Mas acredito que esse fato pode sim influenciar meu gosto por arte e determinar minhas preferências.

*foto from Stedelijk Facebook,acima:

Donald Judd, Untitled, 1989, aluminum, stove enamel,

150.5x750. x165cm,

Collection Stedelijk Museum Amsterdam.

Photo by GJ. van Rooij

*foto from Stedelik Facebook:

artist:Paul Chan, 6th Light, 2007, digital video projection, 015:10 min.,

Collection Stedelijk Museum Amsterdam
Photo by GJ. van Rooij

STEDELIJK MUSEUM

Terça a domingo: 10-17 horas

Quinta-feira: 10-22 horas
Segunda-feira: fechado

Dia da Rainha (Koninginnedag) na Holanda

2011-04-25T23:40:00.003+02:00

Um país na cor laranja...

Semana que vem aqui na Holanda acontece uma festa de arromba! A festa mais esperada do ano para os holandeses: Queen's Day (Koninginnedag) ou a Festa da Rainha.
A Holanda é uma Monarquia parlamentarista, atualmente tendo a Rainha Beatrix no trono.

A data na verdade celebra o aniversário da Rainha Juliana, já falecida e mãe da atual Rainha Beatrix. Quando a Rainha Beatrix assumiu o trono no dia 30 de Abril de 1980, ela instituiu a data (que antes era móvel, de acordo com o aniversário de cada monarca) como data fixa para a celebração. O que agradou muito os holandeses porque a data de aniversário da Rainha Beatrix é 31 de Janeiro, no auge do inverno portanto sem condições de festejar ao ar livre.

A festa tradicionalmente começa na noite anterior com diversos shows e festas programados por todas as cidades da Holanda. Música, alegria e diversão, esse é o tom da festa.Todos esperam com muita expectativa, especialmente aqueles que adoram a vida noturna. Muitas festas acontecem ao ar livre e as pessoas transitam de balada em balada, até o raiar do dia.

Uma semana antes a gente já pode ver uma certa preparação nas ruas, algo como uma demarcação de terrritório: fitas ou giz de cal marcando um espaço nas calçadas, com um nome ou letra escritos. Nas janelas das casas/apartamentos térreos, avisos em uma folha de papel “espaço reservado para o Dia da Rainha”. Tudo isso porque uma das coisas mais típicas dessa festa é vender/comprar. Funciona assim: nesse dia todos e qualquer um podem vender o que quiserem sem pagar impostos. Então as ruas viram um comércio imenso, inacreditável. Todos colocam suas quinquilharias à venda. Isso mesmo, tudo o que se tem em casa, guardado lá no sótão, velharias, ou aquilo que não querem mais. Organizam uma mesa, ou mesmo um pano estendido no chão e ali distribuem as coisas, tal qual uma grande feira, um bric brac ao ar livre. Você pode encontrar as coisas mais estranhas, mas simples ou até objetos de arte. Louças antigas, usadas e descartadas, objetos de decoração, brinquedos, aparelhos domésticos, livros de todas as espécies, tamanhos e línguas, dvd’s, antigas fitas cassete, bonecas de louça e bibelôs, bolsas, roupas e calçados usados ao montes.
É inimaginável o que se pode encontrar pelas ruas, vende-se de tudo: de água mineral até massagem. Todas a ruas tem milhares de tendas, cada uma vendendo suas “mercadorias”. O famoso Vondelpark em Amsterdam fica intransitável de tanta gente. Mas é lá que as crianças tem seu espaço garantido. Você poderá ver muitas delas se apresentando: tocando um instrumento, dançando, cantando, vendendo joguinhos, bebidinhas ou snacks.

Os lojistas que não são bobos, também aproveitam e colocam para fora das lojas seus estoques antigos e assim também podem vender sem pagar nada de imposto nesse ùnico dia.

A cidade fica laranja, tudo e todos se colorem com a cor nacional da familia real holandesa (símbolo da dinastia de Orange, que teve início com Guilherme I de Orange, cerca de 1544). Caras pintadas, camisetas, chapéus, vestimentas inteiras, bandeiras, etc.Um mar de laranja. A bandeira da holanda aparece em todos os lugares. Os canais ficam apinhados de barcos enfeitados de laranja, claro! Cheios de pessoas de todas as tribos possíveis, embalados com música alta e muita alegria. Em alguns pontos da cidade não dá pra passar tamanha a quantidade de gente, principalmente Amsterdam que recebe pessoas de outras cidades da Holanda.

Mas todo esse agito tem o completo amparo da polícia e muitas ambulâncias ficam de prontidão pra qualquer tipo de ocorrências, tudo muito organizado e prático de acordo com o jeito holandês.

É também muito engraçado quando você vê tudo isso pela primeira vez, um misto de estranheza e diversão juntos.
No final do dia, as pessoas recolhem suas coisas, e o que não querem mais deixam alí mesmo pra quem quiser pegar.

Logo, logo a cidade está limpa outra vez, os caminhões da limpeza passam rapido limpando e organizando a cidade pro outro dia.

*Dia 30 de Abril 2011, O Dia da Rainha na Holanda

*Site do Dia da Rainha : http://now.iamsterdam.com/english

Fotos:

Foto by Monica Cella

Evenement in Amsterdam: Koninginnedag - Koninginnedag Amsterdam 2008 © Flickr.com
Foto from Google Images, website:http://www.youropi.com/nl

Tempo, tempo, tempo...

2011-04-08T19:41:00.002+02:00

Tempo aceleradooooooooo...

Quase ontem foi Domingo, hoje já é Domingo outra vez. As semanas correm rapidamente os dias se atropelam e parece que 24 horas já não são mais suficientes pra fazer tudo que nos interessa. Não! não é desculpa de falta de tempo ou conversa fiada de quem protela as coisas simplesmente empurrando com a barriga.
Nossa relação com o tempo, esse ente abstrato por natureza, mudou drasticamente. Antigamente só as pessoas de idade reclamavam sobre o tempo, se referindo a ele como água que se esvai pelos dedos ou com o velho clichê: “o ano passou muito rápido, já é Natal de novo!”.
Hoje em dia todos, jovens e nem tão jovens assim sentem uma evidente mudança na maneira como sentimos as horas, os dias, as semanas, os meses, os anos passarem: as pessoas mais ocupadas e cheias de compromisso até aquelas que levam uma vida mais tranqüila e sem atropelos.
Já parou pra pensar nisso? Porque todos sentem o tempo se esvaindo pelos dedos?
Ok, hoje temos muito mais informações pra processar tudo ao mesmo tempo: tv, computador, smart phone, ipad, ipod, redes de relacionamentos. Temos muito mais conhecimento também sobre tudo que podemos imaginar. Temos mais atividades à nossa disposição, de todos os tipos e pra todos os gostos. Temos que trabalhar mais, estudar mais, praticar esportes, estar atualizados, dar suporte pros filhos, ter vida social, cuidar de si mesmo, enfim...Uffaa!!
Mas mesmo aquelas pessoas que não usam as novas tecnologias (internet, celular, etc) que não estão à mercê de uma vida agitada e cheia de compromissos, que levam uma vida calma, sem muitos compromissos. Até mesmo essas pessoas sentem a tempo acelerado.

Porque a noção da passagem das horas, do tempo parece de fato tão diferente agora? Isso me intriga e me instiga, quero tentar entender o porquê de tantas coisas...

Pra começar, um fato é óbvio: da Revolução Industrial em diante a vida mudou muito. A substituição do operacional pela máquina agilizou os processos, o deslocamento físico (trens, carros) deu uma nova dimensão à passagem do tempo, conseqüentemente sua organização efetiva foi reajustada, sua importância aumentada. Nosso ritmo de fazer as coisas foi afetado drasticamente pela quebra desse importante paradigma.
Mais tarde surgem os computadores, a internet e toda espécie de aparatos cada vez mais sofisticados. Nova quebra de paradigmas, novo reajuste do nosso referencial em relação ao tempo.
Se no começo tudo parecia uma maravilha com um simples clique do mouse, hoje somos quase escravos e dependentes do “estar conectado”. Sistemas inteiros (eletricidade, transportes, comunicações, sistemas de dados, sistemas de controle aéreo, etc) estão assentados e controlados via computadores. Dependemos de seu funcionamento preciso pra vida funcionar. De modo organizado, produtivo, equilibrado.
A tecnologia avança a cada dia literalmente e oferece a quem quiser sempre mais: mas capacidade, mais gigas, mais aplicativos, mais velocidade, mais isso e mais aquilo.
Nas entrelinhas, mais tempo livre porque mais ágeis os aparelhos, mas acelerados em processar as operações, resolver nossos problemas. Em outras palavras, nós mesmos escolhemos esse tempo acelerado. E saímos histericamente a correr atrás do tempo,
tempo perdido...

Sinceramente, só isso não me convence. Tem algo mais, algo maior por trás desse intrigante fenômeno…

Eu mesma, por exemplo: não sou o tipo de pessoa acelerada, não tenho uma agenda cheia de compromissos, nem uma vida atropelada. Pelo contrário, tenho uma vida relativamente tranqüila, sem correrias ou atropelos. Até porque minha rotina não exige esse tipo de comportamento. Mesmo assim, sinto na pele esse tal de tempo acelerado. E não entendo efetivamente onde está a dinâmica desse negócio, porque até mesmo o meu tempo se esvai pelos dedos...
Existe também outra abordagem a respeito do assunto, meio esotérica, meio duvidosa (???) mas acho que vale a pena dar uma espiada.
Circula na internet um artigo escrito por Leonardo Boff (por quem tenho profunda admiração e respeito) em 2004 publicado no Jornal do Brasil, 05/03/2004 sobre a Ressonância Schumann. Segundo o texto o fenômeno está afetando a forma como percebemos o tempo.

Ressonância Schumann
Em 1952 o físico alemão Winfried Otto Schumann descobriu matematicamente que a Terra é cercada por um campo eletromagnético muito forte. Esse campo possui uma ressonância - Ressonância de Shumann.
Um fenômeno eletromagnético formado por uma série de picos eletromagnéticos de freqüências extremamente baixas (ELF) do campo eletromagnético da Terra. A freqüência pode variar de 3 Hz até 30 Hz. A intensidade mais elevada ocorre numa freqüência de aproximadamente 7.8 hertz.
Segundo o meio científico é usada por meteorologistas a fim de investigar a incidência de descargas elétricas na atmosfera.
Ciência, comprovado. Ponto.
Mas o texto de Boff dá outra interpretação ao fenômeno. Na real, Boff baseou seu texto nas idéias de Gregg Braden, atualmente um guru esotérico e conferencista de temas esotéricos através do planeta. Ex- projetista sênior de sistemas computacionais de uma empresa aeroespacial, ex-geólogo computacional de uma empresa petrolífera e mais tarde gerente técnico de operações da Cisco Systems.
Segundo as idéias de Gregg, as freqüências da Ressonância Shumann estariam sofrendo modificações, especialmente a partir dos anos 80 e 90. A freqüência teria aumentado de 7.8 hertz para atuais 13Hz por segundo, o que teria provocado uma espécie de arritmia/taquicardia no coração do planeta, acelerando a passagem do tempo. Como conseqüência o tempo que tem 24 horas passou na prática a ter 16 horas.
“Empiricamente fêz-se a constatação que não podemos ser saudáveis fora desta freqüência biológica natural. Sempre que os astronautas, em razão das viagens espaciais, ficavam fora da ressonância Schumann, adoeciam. Mas submetidos à ação de um “simulador Schumann” recuperavam o equilíbrio e a saúde.”
A teoria de Gregg (publicada em Awakening to Zero Point: The Collective Initiation,1997 -Despertando para o ponto zero: a iniciação cooperativa) também atribui às modificações de freqüência desequilíbrios ecológicos freqüentes como terremotos, tempestades, vulcões e o comportamento desviante das pessoas, tão comuns e corriqueiros atualmente.
A comunidade cientifica ignora-despreza essa teoria. Alguns como no site Espiritualismo o contestam veementemente contrapondo fatos científicos às suas idéias, acusando-o de má fé e manipulador de verdades. Braden desenvolveu outras idéias esotéricas e polêmicas a respeito de possíveis revelações que teve durante sua jornada espiritual.

Como acho importante contrapor idéias e acredito que cada um deve construir suas próprias crenças e pensamentos, deixo aqui as pegadas dos sites por onde passei. Tente você mesmo buscar sua verdade, provavelmente vai encontrar coisas diferentes do que encontrei.

Leonardo Boff (Concórdia-SC-1938) eminente teólogo brasileiro (Teologia da Libertação); Dr. em teologia pela Universidade de Munique;foi professor de teologia sistemática e ecumênica com os Franciscanos em Petrópolis e depois professor de ética, filosofia da religião e de ecologia filosófica na Universidade do Estado do Rio de Janeiro
.
No site Espiritualismo de Beraldo Lopes Figueiredo (recomendo, por sinal!) ele cita Boff a respeito de seu texto baseado nas idéias de Gregg Braden:

"Leonardo Boff é, sem dúvida, uma pessoa honesta e bem intencionada. No entanto, acreditou e, o que é pior, avalizou e deu credibilidade não só a uma hipótese absurda, mas a uma farsa científica. Infelizmente as pessoas honestas e bem intencionadas costumam crer que todos são como elas - se alguém se diz cientista e afirma que determinados resultados foram obtidos é porque eles de fato foram obtidos."

BLOG de LEONARDO BOFF          http://leonardoboff.wordpress.com/
WEBSITE de LEONARDO BOFF   http://www.leonardoboff.com
WIKIPEDIA S/ BOFF http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Boff
ESPIRITUALISMO     http://www.espiritualismo.hostmach.com.br/index.htm
WEBSITE DE GREGG BRADEN http://www.greggbraden.com
Sobre Ressonância: http://www.searadaciencia.ufc.br/tintim/fisica/ressonancia/ressonancia5.htm

PICASSO IN PARIS (Van Gogh Museum 1900-1907)

2011-03-12T16:30:00.003+01:00

Quando Picasso chegou a Paris no final de Outubro de 1900, era ainda um artista desconhecido da maioria. Tinha então 19 anos, a imaginação fervilhando por novas idéias e estava em sua plena formação como artista.

Foi a Paris designado pelo jornal Cataluaya de Barcelona para cobrir a Exposição Universal (grande feira de artes) que acontecia naquele momento em Paris. Mas também estava participando com a obra Últimos Momentos no Pavilhão Espanhol da mesma feira.

Juntou-se a outros colegas em um estúdio no bairro boêmio de Montmartre, onde conviveu com diversos artistas que procuravam a capital francesa em busca das novidades da vanguarda e da modernidade da cidade grande para estabelecer suas carreiras.
Picasso ficou em Paris por pouco tempo, até Dezembro daquele ano, quando então voltou para Barcelona. Essa estadia em Paris foi decisiva para o desenvolvimento do seu trabalho.
Picasso viu pela primeira vez pessoalmente a obra de importantes artistas como Gauguin, Toulouse Lautrec, Steilen, Cézanne e Van Gogh. O contato com esses trabalhos causou um forte impacto na imaginação do artista, que absorveu avidamente tudo que viu e deixou traços marcantes em suas obras do ano seguinte, assim como proporcionou as bases para a criação do Cubismo, tão importante quebra de paradigmas na Arte do século XX.
No período de sete anos (de1900 a1907) ele se tornou a figura líder da vanguarda na arte daquela época.

O Abraço, 1900.

Esse particular momento na vida de Picasso é mostrado na exposição:
Picasso in Paris 1900-1907 que está no Van Gogh Museum até 29 de Maio 2011.

A exposição é organizada sobre quatro pilares: Picasso descobrindo Paris, O período Simbolista, a vida boêmia e o grande avanço a caminho de sua consistente e vasta obra.
Durante o percurso dá pra perceber a evolução do jovem artista, como ele elaborou as informações que absorveu de seus antecessores e contemporâneos e como construiu por meio e através disso, sua própria obra e técnica. As obras falam por si mesmas. Grafismos nas linhas rápidas e inacabadas dos esboços sobre papel de embrulho remetem aos cartazes de Lautrec e Steilen. Pontilhados, pinceladas enérgicas e camadas espessas de tintas a Van Gogh, Seraut.
A curadoria* da exposição possibilita ao espectador entender como se deu o desenvolvimento dos diferentes períodos do artista e a sequência de acontecimentos que desencadearam sua arte. De que maneira a arte de outros artistas exerceu influência sobre a imaginação de Picasso e como ele reelaborou essas influências nas suas obras, reinventando-as.
Algumas obras nas quais Picasso foi beber inspiração também estão expostas:

*Paul Gauguin- Retrato da jovem Vaite Goupil – 1896, óleo s/tela;

*Puvis de cavannes – Caridade, 1894. Óleo s/ tela.

*Van Gogh – Retrato de Augustine Roulin, 1889. Óleo s/ tela.

*Cartazes de Toulosse Lautrec e Steilen.

*Ilustrações de Picasso para revistas francesas (o que era comum para os artistas afim de ganhar algum dinheiro);

Na primavera de 1901 Picasso pintou freneticamente mais de 64 pinturas para sua primeira exposição em Paris na Galeria Vollard. Alguns críticos diziam que apesar do óbvio talento do artista, as obras o revelavam como um imitador de Toulouse Lautrec, Steilen e Van Gogh.
No início desse ano seu amigo Casagemas comete suicídio em Paris, o que segundo o próprio Picasso desencadeou sua fase azul.

Le Moulin de la galette

Em 1906-1907 o artista realizou enormes avanços em sua arte, concentrando-se no tridimensional através de esculturas.
Particularmente dois eventos contribuíram e causaram forte impressão: uma exposição de esculturas Ibéricas no Louvre e o estudo de arcaicas esculturas de pedra de sua Espanha natal.
A partir desse momento o trabalho de Picasso toma novos rumos, desencadeando o que um pouco mais tarde seria conhecido como Cubismo.

Cabeça de Bobo da Corte-1905,Bronze.

Auto retrato com paleta -1906, óleo s/ tela.

Na obra acima, Auto retrato com paleta de 1906, percebe-se uma nova maneira de construir a obra. Linhas abertas fortemente marcadas. Agora, os seres tem um corpo físico muito presente (mais do que as etéreas e poéticas figuras do Período Simbolista- Azul e Rosa) a influência de suas pesquisas tridimensionais se faz presente. Uma arte mais racional, intencionada.
Picasso rompeu fronteiras importantes para o desenvolvimento da Arte Moderna, expandiu horizontes, recriou uma nova maneira de fazer arte. Absorveu a arte dos grandes como Cézanne, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Degas, Seraut, reelaborando-a e transformando aquilo que o marcou em sua própria linguagem.

Período Azul 1901 -1904 (Simbolista)
No final de 1901 a descrição da vida noturna de Paris, da vida boêmia de Montmartre e as cores brilhantes do início desaparecem da obra de Picasso. É o inicio do Período Azul, uma fase simbólica em que Picasso retrata os menos favorecidos. Influências sociais, culturais e pessoais determinaram a mudança para um caráter mais simbólico. Picasso conhece a literatura de Rimbaud, Baudelaire e Verlaine e através disso que a verdade é inseparável da dor. Com a passagem do tempo o azul se torna predominante em sua obra e a atmosfera de tristeza, mistério e melancolia. O azul sugere profundidade espiritual, decadêncai, melancolia, solidão.

"Art is not the application of a canon of beauty but what the instinct and the brain can conceive beyond any canon. When we love a woman we don’t start measuring her limbs." Picasso

*Curadoria: é todo o processo que envolve uma exposição: concepção e conceitos que irão nortear a exposição, a escolha das obras, organização do espaço físico, a maneira como as obras estarão expostas, quais colocar lado a lado, os textos que acompanham as obras, a estrutura sobre a qual será construída e montada a exposição.
Curador é aquele que realiza a curadoria.

Pablo Ruiz y Picasso (1881-1973)

Van Gogh Museum

...um pouco de arte amiga,

2011-02-02T23:32:00.004+01:00

"Não pinto para criar mundos paralelos, mas para revelá-los a este.
Dentre tantas as finalidades da arte, a que revela mundos interiores inconscientes é a que mais me define.
Revelar o que está dentro, ver o que significa.
Ver o que está escondido nas atitudes cotidianas, revelar os significados disso.
Símbolos!"
Rodrigo Tessaro

...um pouco do universo dos seres amorosos de Tessaro,

...o poeta é aquele que cria, que indica, ele traz ao visível aquilo que ninguém mais vê.
Sua poesia ora encanta, ora perturba, mas nunca é indiferente. Esse é o trabalho do artista.
Contemplando o trabalho de Tessaro fico ali...absorta, completamente envolvida com esse mundo fantástico de cores, luzes, sombras, poesia e significados...
De que são feitos esses seres que se movimentam no mundo onírico do artista?! Teriam eles vindo do mesmo lugar de onde vem os sonhos? Qual a sua mensagem, o que teriam a nos dizer essas criaturas? Porque nos olham assim cheias de significados no olhar? sentimentos de afeto, compreensão, benevolência,
Seria amor? compaixão? cumplicidade? teriam os mesmos sentimentos humanos, que nós humanos?
Onde habitam essas criaturas cheias de encanto e ternura...?

muitos deles parecem não ter identidade, mas ao mesmo tempo são únicos,
alguns revelam na superfície um pouco de pele (mas é rosa! tal qual a pele dos bebês recém chegados a este mundo) inocência-pureza-simplicidade
nem sexo eles tem, podem ser homem-mulher, podem não ser nem um nem outro, mas simplesmente ser!
ás vezes seu olhar parece vazio, mas eles enxergam tudo e todos e sua presença arrebata, transcende, são tão leves e etéreos que parecem feitos de vapor, ou alguma matéria que desconheço
podem ter flores na cabeça, que brotam de dentro de seus pensamentos,
ou borboletas a pousar delicadamente em busca da sua luz
alguns já não tem mais nem corpo, só cabeça como se fosse necessário nos dizer: ainda estou aqui!
parecem que estão ali o tempo todo a cuidar da gente a observar nossos passos, penetrar amorosamente nossos pensamentos mais íntimos, embalar nossos sonhos acordados, falar de algo que ainda é possível, salvaguardar nossa parte mais pura e essencial

um pouco humanos um pouco anjos ás vezes, eles habitam as fronteiras do pensamento, da imaginação, do ser... no eco escondido e abafado que jaz dentro de cada um de nós

...

*AQUI TEM MAIS: BLOG DO TESSARO (RODRIGO TESSARO)

Pelos labirintos do LOUVRE...

2010-11-02T18:51:00.003+01:00

Como fazer uma visita proveitosa ao Louvre Museu

Visitar um museu é um programa que requer acima de tudo um desejo. Apreciar obras de arte exige uma atitude no mínimo contemplativa, inquiridora, indagativa, mas acima de tudo um simples desejo de estar ali com um genuíno interesse por aquelas imagens. Visitar um museu como roteiro a ser cumprido, como algo que tem que ser feito apenas por estar ali naquela cidade, na minha opinião é algo que não deveria ser levado em conta. Porque é uma atividade que exige uma certa dose de doação. Você tem estar inteiro caso contrário não valerá a pena.

Simples assim.

Visitar um grande museu como o Louvre requer um pouco mais do que isso. Em primeiro lugar certo método ou roteiro previamente organizado. De preferência ainda em casa, diante do computador, no web site do Louvre e uma dose de paciência para descobrir o mapa dos tesouros, e aquele mapa mais apropriado para cada pessoa.
Explico melhor: o Louvre é um grande museu, mas também um museu muito grande, fisicamente falando. Se você não tiver um roteiro previamente estabelecido, vai ficar rodando meio perdido diante de tantas opções de caminhos a seguir, diante de tantas obras, assuntos e períodos da história a serem descobertos. O que poderia ser algo prazeroso e interessante pode se tornar cansativo e entediante devido a quantidade de obras em exposição. Perambular por um imenso museu como o Louvre com tantas informações pode rapidamente causar uma overdose de arte. Principalmente quando tem-se pouco conhecimento daquilo que está diante dos olhos. O que é bem fácil de acontecer lá dentro.
O Louvre tem em torno de 35.000 obras, nem todas em exposição obviamente. Mas mesmo assim uma quantidade considerável de peças.
Decidir o que mais lhe agrada diante de tantas possibilidades a escolher é uma tarefa árdua e que leva certo tempo de pesquisa para encontrar o lugar certo em que se encontram as obras escolhidas. Uma boa dica de última hora é pegar um folheto junto ao balcão de informações no subsolo (logo abaixo da pirâmide). Com o folheto em mãos você poderá visualizar as grandes alas (SULLY, RICHELIEU E DENON) e todas as salas e espaços que estão no seu interior e também algumas indicações do que elas contêm, as obras agrupadas por temas ou períodos. O folheto também destaca algumas das obras mais importantes de cada ala, e sua localização pelo numero da sala. É um mapa pronto que serve de sugestão para uma visita objetiva ao museu, sem rodar desnecessariamente por imensos corredores.
Então em primeiro lugar indico dar uma olhada no mapa do museu e como funciona.
Para simplificar e organizar o seu mapa pessoal, o Louvre está dividido em três grandes alas: SULLY, RICHELIEU E DENON. Cada uma destas alas é um labirinto de salas e corredores repletos de obras agrupadas por períodos ou por temas.
Pode-se agrupar a coleção do museu em oito grandes departamentos a seguir:

*Antiguidades do mundo oriental
*Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas
*Antiguidades Egípcias
*Arte Islâmica
*Esculturas
*Artes Decorativas
*Pinturas
*Gravuras e Desenhos

Dentro de cada departamento acima descrito existem sub temas. Por exemplo, em PINTURAS, tem Pinturas Flamengas, Pinturas Italianas, Pinturas Espanholas, Pinturas Inglesas e assim por diante.
O mais adequado seria escolher por tema ou por obras, ou uma mescla das duas. Nesse caso mapeá-las no web site do museu: qual a ala em que se encontram e o numero da respectiva sala.
Agora fica mais claro o caminho a seguir. Primeiramente você deve ir diretamente ao lugar onde se encontra o que deseja ver. Mesmo que no percurso fique tremendamente tentado pra ver outras coisas. Deixe para o final o tempo destinado a uma exploração mais ao acaso, caso contrário você perde o foco daquilo que realmente quer ver. Esse método parece um pouco arbitrário e sem espontaneidade, mas se tratando do Louvre acho necessário. Na verdade quase todo mundo tem um tempo limitado para estar lá, por isso a necessidade de fazer bom uso desse tempo.
Mesmo que tenha todo o dia eu particularmente jamais faria uma visita de um dia inteiro dentro desse museu. Por mais que você ame arte, chega um momento em que seus sentidos não absorvem mais nada, o que eu considero perda de tempo.

*Sugestão de visitas temáticas no website do Louvre: Thematic Trails (em inglês). As visitas temáticas estão divididas por Tema (um dos oito temas descritos acima), duração da visita, idade.
*Compre o ingresso com antecedência, assim você evita as filas intermináveis. Com o ingresso já comprado você poderá entrar pela ala lateral Passage Richelieu, esta também com acesso pela Rue de Rivoli.
* Ver a tão famosa Mona Lisa pode ser frustrante, devido ao aglomerado de gente ao seu redor tentando fotografar ou decifrar seus mistérios. Apesar da fama, existem inúmeras outras obras com igual ou maior deleite que esta. Vá em frente!
*Apesar de proibido fotografar com flash (Lembre-se disso!)
as pessoas parecem não entender de fato isso. Eu particularmente fico muito irritada com a falta de respeito em usar flash para fotografar obras tão sensíveis á luz, mas fazer o quê...nem mesmo os monitores dão conta de tamanha burrice, sorry!
*Tente dar uma lida sobre as obras que pretende visitar, algumas informações são importantes. Dentre tantas opções, talvez escolher obras que marcaram alguma mudança na história da arte, ou que romperam com padrões existentes seja uma boa opção.
*Divida seu tempo em duas partes, faça um intervalo, uma pausa para um café, é bom dar um tempo para os sentidos, na volta aprecia-se melhor a continuidade da visita.

Coleção Permanente
Visitação
Segunda Feira, Quinta Feira, Sábado, Domingo: das 9:00h as 18:00h
Quarta Feira, Sexta Feira: das 9:00h as 22:00h
Terça Feira: FECHADO
*A visitação é livre para todos no dia 14 de Julho e no primeiro domingo de cada mês.

Mario Quintana

2010-09-28T20:57:00.006+02:00

Foto do Blog da Biblioteca Unisinos

Mario Quintana, o poeta das coisas simples

Ele nasceu no rigor do inverno sulino, no dia 30 de julho de 1906 na cidade de Alegrete no Rio Grande do Sul. Não foi um poeta local, pois sua obra fala a todos nós e assim pode-se dizer universal. Dizia não sentir-se pronto devido ao fato de ter nascido prematuro, e só livrou-se de vez desse meio complexo quando soube que muitos homens "completos" como Winston Churchill e Isaac Newton também nasceram prematuros.

Mario Quintana, o poeta das coisas simples

Viveu a maior parte de sua vida morando em hotéis e em Porto Alegre morou por muitos anos no Hotel Majestic, atual Casa da Cultura Mario Quintana. Mais tarde quando teve que sair do hotel, por problemas financeiros, um amigo emprestou-lhe um quarto também num hotel. Perguntado sobre a nova morada, respondeu:

"Eu moro em mim mesmo. Não faz mal que o quarto seja pequeno. É bom, assim tenho menos lugares para perder as minhas coisas".

Em outra ocasião dizem que um sujeito importante disse a ele: "Gostei muito de seus versinhos" ao que Quintana respondeu: "Obrigada pela sua opiniãozinha".
Introspectivo e de poucas palavras o poeta era mestre em recriá-las, e através da síntese inventar um mundo mágico, "uma luta amorosa com as palavras" segundo ele.

“Dizem que sou tímido. Nada disso! Sou é caladão, introspectivo. Não sei por que sujeitam os introvertidos a tratamentos. Só por não poderem ser chatos como os outros?
Exatamente por execrar a chatice, a longuidão, é que eu adoro a síntese.”

Os objetos cotidianos para ele são cheios de alma, tem vida própria. Tudo que é simples, cotidiano e anônimo através da imaginação afetuosa de Quintana é transformado em poesia. Seres mágicos e cheios de importância, seres que sonham e não apenas existem: as árvores, grilos, as mulheres gordas, as crianças, os anciãos, o homem comum e anônimo.
Quintana sopra vida nos seres, entrelaçando-os com doçura, afeto, humor e ás vezes muita irreverência. Seu olhar perscruta as coisas descobrindo nelas a beleza oculta que os olhos comuns não conseguem ver. Sua perplexidade diante da vida exalta a natureza, as estrelas, o sol. Ele fez poesia como quem conta histórias às crianças: com ternura.
Sua poesia tem a força do lirismo e a liberdade de criar poemas em prosa. Elas não existem para pensar a vida de forma angustiada ou sofrida, nascem da necessidade do poeta de fazer arte. De buscar a forma perfeita e não “a fôrma” como ele mesmo disse.
Se engana quem pensa na poesia de Quintana como algo fácil.
Por trás das palavras diretas e simples esconde-se uma certa complexidade de pensamento. Reflexões maduras a respeito da vida, da passagem do tempo, da morte, finitude, essência e aparência.

"Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-superação"
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“Sábias agudezas... refinamentos...
- não!
Nada disso encontrarás aqui.
Um poema não é para te distraíres
como com essas imagens mutantes de caleidoscópios.
Um poema não é quando te deténs para apreciar um detalhe
Um poema não é também quando paras no fim,
porque um verdadeiro poema continua sempre...
Um poema que não te ajude a viver e não saiba preparar-te para a morte
não tem sentido: é um pobre chocalho de palavras”
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“o meu humor, também nos meus poemas, é uma coisa para disfarçar o sentimentalismo. A gente tem pudor de ser sentimental, de ser muito romântico, então recorre ao humor”
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"As pessoas sem imaginação podem ter tido as mais imprevistas aventuras, podem ter visitado as terras mais estranhas... Nada lhes ficou. Nada lhes sobrou. Uma vida não basta apenas ser vivida: também precisa ser sonhada"

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Alguns poemas de Quintana correm pela internet alterados em sua versão original ou atribuídos erroneamente a ele. Nesses sites você pode encontrar a obra de Quintana na sua forma original.

*Emilio Pacheco blog
*O verdadeiro Mario Quintana, Comunidade no orkut

Monica Cella
Amsterdam 28 de Setembro 2010.

2010-09-22T17:32:00.000+02:00

Foto Monica Cella, algum lugar em Amsterdam

Sobre encontros, desencontros...

Às vezes eu falo aqui no blog (um blog de artes) sobre coisas que não são propriamente arte. Mas para mim vida e arte são feitas da mesma matéria e falar da vida é conjugar os mesmos verbos que a arte conjuga: elaborar, investigar, refletir, buscar... As coisas se misturam.
Isso tudo posto, me levo a pensar sobre amigos e amizades, encontros e desencontros. Como acontecem essas idas e vindas de gentes na vida da gente, esse fluxo ininterrupto entre as pessoas.
Como é interessante essa teia de acontecimentos e relacionamentos que nos levam diante de
pessoas que até então estavam tão longe, vivendo suas vidas tão separadas da nossa vida. Desconhecidos apenas, que de um momento para outro estão ali, diante de nós se fazendo conhecer. Esse emaranhado de vidas que se cruzam, ás vezes ficam outras vão embora, para nunca mais voltar.
Conhecer pessoas é talvez uma das coisas mais ricas que a vida pode nos oferecer. Nem sempre nos damos conta disso (aliás, quase nunca). Estar pela primeira vez diante de alguém que não sabemos quem é: como são, do que gostam, quais os seus sonhos, suas angústias, o que povoa sua mente, quais segredos guardam em seu coração?! Isso provoca certa vertigem em você?! Um sentimento de curiosidade-medo-aflição?!
Eu sinto isso ás vezes e posso até sentir um frio na barriga quando vou conhecer pessoas que nunca vi na vida.
Um ser é um universo completo e cada ser em potencial é um mundo novo a ser descoberto, passo a passo, lentamente. Uma pena que muitas vezes não estamos preparados pra entender isso. Ou até mesmo pra receber isso. Mas cada um tem seu tempo, sua espera.
Mas é justamente aí onde acontecem os desencontros, alguém que potencialmente poderia vir a ser um amigo vai embora. Fechamos a porta por um simples sentimento de medo. Ou somos nós mesmos que partimos, antes mesmo de chegar...
Falo isso de encontros verdadeiros, não apenas de contatos superficiais. Sim, eu sei, não dá pra ser amigo de todo mundo, afinal amizade no sentido real é algo que exige tempo, dedicação, afinidades, provações e acima de tudo confiança. Aliás, é realmente nas provações que testamos o calibre das verdadeiras amizades...
Mas existem muitas formas de se relacionar com o outro, assim como existe uma gama de nuances entre o branco e o preto. As pessoas não têm que ser enquadradas em nenhuma categoria lingüística (amigos, colegas, conhecidos, parceiros, etc). Somos seres pensantes e vibrantes, cheios de energia que se entrelaça com muitas outras energias. Não podemos desprezar isso, nossa natureza gregária. Podemos nos relacionar de forma criativa com o outro, na medida das nossas possibilidades e nas possibilidades do outro.
Dar o melhor de nós e oportunizar o receber também.
Sim, porque relacionar-se implica necessariamente uma rota de mão dupla. Ninguém se relaciona sozinho.
Você já percebeu que tem pessoas que nem um elogio conseguem receber?! Vão logo justificando e explicando o porquê. Isso também é receber, aceitar. Em última instância, aceitar o que vem do outro, seja um afago, um agrado ou um convite à aproximação.
Somos um mar de contágios, pro bem ou não.
Na verdade acredito que somos muito mais do que isso e nos relacionamos com cada pessoa de um modo diferente, porque também somos todos diferentes uns para os outros. A maneira como eu vejo e percebo alguém pode ser completamente diferente para outra pessoa.
Se deixarmos de lado a linguagem e prestarmos atenção nas pessoas sem muitas expectativas, poderemos nos relacionar de maneira mais rica e alegre com o outro e perceber que assim como nós ele também tem lá seus medos e receios.

Ao invés de fecharmos a porta, podemos deixá-la somente encostada caso alguém que queira entrar...

Joan Miró

2010-09-15T15:03:00.016+02:00

“Para mi um objeto es algo vivo. Este cigarrillo, esta caja de cerillas contienen una vida secreta mucho más intensa que ciertos seres humanos. Cuando veo um árbol recibo um impacto, como só fuese alguien que respira, que hablara. Um árbol tambíen es algo humano.”

Joan Miró, 1893/1993. Fundació Jan Miró.pág. 424

Interiores Holandeses, de Joan Miró

Em 1928 Joan Miró viajou para Holanda com o intuito de visitar alguns museus. Ele era fascinado pela arte holandesa do século XVII, cheias de minúcias e detalhes.

De volta a Paris Miró levou consigo alguns postais da arte holandesa que ele tanto admirava. Propôs-se então a fazer alguns trabalhos tendo como fonte de recursos as pinturas que mais marcaram seu olhar.

Hendrick Sorgh e Jan Steen dois mestres da pintura holandesa daquele período inspiraram Miró a criar uma série de três pinturas chamadas por ele de Interiores Holandeses.
Elas representam alguns dos mais importantes trabalhos de Miró de sua fase surrealista.

Dedicou-se arduamente a investigar e recriar a seu modo as obras holandesas através de desenhos e esboços a lápis.

Miró deu sua contribuição a uma longa tradição de cópias criativas, nas quais os artistas reinterpretam obras importantes de seus predecessores, usando-as como fonte de inspiração para a criação de novas obras de arte. Coisas de mestres!

A exposição traz um intrigante e surpreendente encontro entre a era de Ouro Holandesa (Dutch Gold Age) e os movimentos de vanguarda do século XX.

Jan Steen foi um dos mestres da Dutch Golden Age, e no final dos anos vinte gozava de grande fama. Miró naquele tempo era considerado um dos grandes expoentes do surrealismo e da pintura e se tornou um dos mais influentes e importantes artistas de sua geração.

Nos Interiores Holandeses as cenas originais (das obras holandesas) passam por uma metamorfose completa. Através da imaginação criadora de Miró elas são decodificadas a trazidas ao mundo mágico e surreal do mestre catalão.

Interior Holandês I, 1928.Miró.

O tocador de alaúde, 1661 - Hendrick Sorgh

Interior Holadês II, 1928,Miró.

A lição de dança,1660-1679. Jan Steen.

Interior Holandês III, 1928. Miró.

*Especialmente Interior Holandês III, não tem seu corresponte direto nas pinturas holandesas, mas Miró agregou alguns elementos de outras obras que possivelmente ele também viu expostas no Rijksmuseum: A Família Feliz, de Jan Steen (1668), Jovem vestindo-se, Jan Steen e A Festa de São Nicolau, c. 1665-1668, Jan Steen.

A Família Feliz, de Jan Steen

Jovem vestindo-se, Jan Steen

A Festa de São Nicolau,c.1665-1668, Jan Steen

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“Hice um viaje de dos semanas a Holanda para visitar los museos. Una vez allí me interesó también la belleza del paisaje, pues fui em la época em que las flores estaban em su mayor esplendor. Vermeer y los maestros holandeses del siglo XVII me interesaron enormemente. Compre muchas postales que reproducían sus telas más características y famosas. Al regresar a París me propuse copiar a mi modo algunas de estas obras, y lo hice igual que com La masía teniendo el modelo delante. Pinte, pues, este Interior holandês I com la postal colocada en el caballete. No tênia la idea de burlarme de la concepción realista de Sorgh. Lo que ocurre es que el resultado responde a la mezcla trágico-humorística que domina en mi carácter. No había nada preconcebido en mi manera de pintar esta tela, sino que me salía así. Acepto que quizá no conseguí todo lo que buscaba em aquel momento, pero estoy satisfecho de esta etapa.” Joan Miró

Permanyer, 1978, pág. 48

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* O texto do início do post é praticamente uma tradução que fiz do site do Rjiksmuseum (Amsterdam) para a exposição temporária que aconteceu no museu:
Miró & Jan Steen togheter for the first time (Miró e Jan Steen juntos pela primeira vez).
June 17, 2010 - September 13, 2010.
*A exposição colocou lado a lado os três Interiores Holandeses de Miró e as obras originais que inspiraram sua criação: “O Tocador de alaúde” de Hendrick Martensz Sorgh (1661);
“Crianças ensinando um gato a dançar” (mais conhecida como “A aula de dança”) de Jan Havicksz Steen (c. 1660-1679). Ambas pertencem a coleção do Rijksmuseum de Amsterdam.
Também fizeram parte da exposição os esboços e desenhos finais para as pinturas e os postais de Miró que retratam as obras holandesas.
*A exposição agora vai para Nova York no Metropolitan Museum a partir de 5 Outubro, 2010 até 17 Janeiro, 2011 Com o título, Miró: The Dutch Interiors.

* As pinturas de Miró fazem parte da coleção do Museum of Modern Art (Nova York), Peggy Guggenheim Collection (Veneza) e do Metropolitan Museum of Art (Nova York). Os postais, desenhos e esboços foram doados por Miró ao Museum of Modern Art e para a Fundació Joan Miró (Barcelona) nos anos setenta.
* Abaixo alguns esboços e estudos para Interiores Holandeses:

GUERNICA, de Picasso

2010-09-09T21:09:00.005+02:00

Guernica, 1936- 7,8m X 3,5 m Museu Reina Sofia, Madri-Espanha, foto:Monica Cella

GUERNICA, de Pablo Picasso
A obra emblemática do século XX
A arte a favor da VIda!

O fato:
Entre 1936 e 1939 a Espanha viveu uma das guerras civis mais sangrentas do século XX, onde morreram mais de 1 milhão de pessoas. O general Francisco Franco e seus seguidores nacionalistas se rebelaram contra o governo legitimamente eleito pela Frente Popular (republicanos). Franco obteve o apoio dos governos fascistas da Alemanha e Italia.
Enquanto que os republicanos foram apoiadaos pela União Soviética e por simpatizantes socialistas.
Em 26 de Abril de 1936 o povoado basco de Guernica sofreu um covarde e mortal ataque aéreo. Situado na província de Vizcaya, no País Vasco, a capital cultural e histórica do povo vasco.
A Legião Condor de Hitler, um grupo com os melhores aviões e aviadores de elite alemães a mando do general Franco bombardeiam e dizimam a população formada por civis indefesos. Guernica era um território neutro, mas tinha um significado simbólico porque antigamente lá se reuniam a Assembléia Geral de Viscaya. Sob uma árvore (Guernica) que era símbolo da liberdade dos vascos, prestavam juramento. A escolha do povoado não se deu por razões militares, afinal era zona neutra, mas sim como uma maneira de abalar psicologicamente os Republicanos e aliados.
O fato repercutiu internacionalmente e Picasso foi convidado a fazer uma obra para Exposição Internacional de Paris de 1937.

A contemplação:
Ver a grande obra pessoalmente é impactante!
Primeiro porque o tamanho da obra de 7,8m X 3,5 m é tão significativo que contemplar Guernica se torna uma ação que envolve o corpo todo, um ato físico, sensorial (como quase tudo de Picasso) o espectador é tragado pra dentro da cena. O formato horizontal é tipicamente narrativo, o que dá conta não só do olhar inteiro que percorre a grande superfície plana de pretos, cinzas e brancos, mas especialmente do significado daquelas contundentes e dramáticas imagens. A dinâmica do acontecimento, que não identifica local nem tempo, acontece da direita (abaixo) para a esquerda (acima) produzindo um empuxo contrário ao movimento natural de leitura (ocidental). Assim a dramaticidade da cena se intensifica.
Fiquei ali num cantinho olhando a tela por um longo tempo... Pensando, pensando...
Depois por outro longo tempo observando o que acontecia a minha volta: um aglomerado de gente se acotovelando para fotografar a obra. Sim, por incrível que pareça, pode fotografar Guernica. Coisa rara na maior parte dos museus, ainda mais sendo essa obra (apenas da sala imediatamente anterior e sem flash, por favor!).
Mas voltando ao assunto, fiquei tentando entender qual o grande mistério por trás de uma obra feita de tela, tintas, formas, símbolos, etc. Em plena era da tecnologia depois de tantas descobertas, ainda continua exercendo tanto fascínio sobre tantas pessoas.
Será produto de marketing? Será curiosidade? Será a importância histórico-política da obra? Será que Picasso imaginou que isso aconteceria tanto tempo depois? Será um pouco de tudo isso?
Mas aí você pode dizer: “Mas é Guernica! De Picasso!” Eu sei, eu sei...
Mas existem muitas obras tão importantes na história da arte e que não tem esse forte apelo popular. Mas isso só não basta.
Para entender essa dinâmica é preciso ir um pouco mais a fundo e investigar como os especialistas entenderam a obra, o contexto em que se deu sua criação, os motivos pelos quais Picasso a criou, a história da arte relacionada á obra.

foto, Monica Cella

A explicação:
Existem diferentes abordagens de Guernica, que já foi interpretada do ponto de vista histórico-político, iconológico, semiótico, etc. Cada abordagem faz uma leitura simbólica de todas as imagens, relacionando-as ao contexto da tragédia da guerra.
Assim, a mulher em chamas poderia representar a população indefesa sob as bombas incendiárias; a mulher que foge a vulnerabilidade das pessoas sem opção a não ser fugir; a cabeça de mulher na janela seria a humanidade que assiste aos horrores sem nada poder fazer, e a luz que ela emite a necessidade de informar a todos sobre a tragédia; no centro da cena um olho (?) com uma lâmpada dentro, poderiam representar os governos que tudo assistem sem nada fazer, ou a invenção tecnológica que também inventou as bombas que dizimaram Guernica; o cavalo ferido de guerra seria a representação das vítimas inocentes; o touro impassível poderia ser o fascismo, ou a alegoria da morte; por outro lado também foi considerado um totem, a imagem heróica do povo espanhol; a mãe com o filho morto nos braços a agressão psíquica e física á humanidade; a pomba símbolo da paz se encontra num espaço reduzido no qual mal pode se mexer, a liberdade e a paz oprimidas. Mas mesmo em meio a tanta destruição ainda há lugar para a esperança, simbolizada na flor que nasce da espada do guerrreiro abatido.
E assim as interpretações se sucedem...
Segundo os estudos iconográficos de Santiago Sebastián (Traza y Baza, 1981) Picasso não se baseou no fato bélico concreto, mas sim com mais liberdade criou uma obra universal.

Foi movido pelo ímpeto humano, pela emoção e comoção de ver seu semelhante matando e morrendo, injustamente.
Picasso se negou a dar quaisquer explicações ou pistas na leitura da obra, segundo suas próprias palavras:

“el toro es un toro, el caballo es un caballo… dejen al espectador que vea lo que quiera ver”

Apenas sei dizer que a obra é impressionante e seu valor para mim reside na força criadora de Picasso que movido pela paixão humana criou uma obra com um simbolismo atemporal, que fala diretamente a cada ser humano. A leitura mais importante de Guernica, eu acredito, e que sensibiliza tanto, não está nos símbolos propriamente ou naquilo que cada elemento possa significar. Mas está implícita na sua complexa essência. Picasso conseguiu transceder a obra, transformando a miséria humana- crueldade, injustiça, maldade, o desprezo pela vida -em uma imagem de contemplação, de esperança e consequentemente de beleza.
O eterno fluxo e refluxo da vida. Yin e Yang. Continuidade e descontinuidade.Vida e morte.
Cheio e vazio...

Picasso vivia em paris quando pintou Guernica. Por sua expressa decisão a obra ficou na custodia do Museu de Arte Moderna de Nova York, até que se instaurasse novamente um regime democrático na Espanha, o que só aconteceu em 1981 quando a obra foi definitivamente para Espanha na ocasião da comemoração do centenário do nascimento do artista.

O que já foi dito sobre Guernica:

• En definitiva Picasso dese expresar la disgregación del mundo víctima de los horrores de la guerra (Jean Cassou; http://bachiller.sabuco.com/historia/Guernica.pdf

• “el cuadro de Guernica es un acto político, un ataque explícito al militarismo y una denuncia a la indiferencia de la democracia burguesa” J. Campás Montaner, en Avizora Publicaciones.

• “...del bombardeo de la villa de Guernica no le ha quedado a este cuadro más que el título. El hecho bélico del genocidio fue sólo el punto de partida para pintar algo intelectualmente trascendental. No hay indicaciones de tiempo ni de lugar; por ello está fuera de la historia. Lo que en el cuadro acontece le sucede a toda la humanidad, y prefigura lo que sucederá en Berlín, Londres, Hiroshima y Nagasaki... La historia ya no es catarsis, es terror”. J. Campás Montaner.

*Museu Reina Sofia

Museu Reina Sofia- Madri, Espanha.Foto por Monica Cella

Pipilotti Rist

2010-08-31T12:01:00.018+02:00

"Arts task is to contribute to evolution, to encourage the mind, to guarantee a detached view of social changes, to conjure up positive energies, to create sensuousness, to reconcile reason and instinct, to research possibilities and to destroy clichés and prejudices."Pipilotti Rist

fotos por Monica Cella

O universo onírico de Pipilotti Rist,

Ela usa o próprio corpo como representação de sua arte, veste-se preferencialmente com cores vibrantes e constantemente aparece em suas vídeos instalações. Canta e representa seus próprios personagens.
Pipilotti Rist trabalha na fronteira entre a fantasia e a realidade, a psique e a razão. Freqüentemente fala de sonhos para se referir ao seu trabalho.

Ambiguidade.

Através de imagens oníricas, coloridas, sempre acompanhadas de trilhas sonoras ao fundo, constrói um mundo exótico, luxuriante, cheio de referências ao feminino, ao elemento água, ao movimento de rotação.
Suas vídeo instalações tomam as paredes inteiras dos espaços expositivos, formando imensas telas em ângulo.
Ao entrar no espaço como espectadores nos tornamos parte da própria cena, imersos nas imagens gigantes que se sucedem. Almofadas estão dispostas por todo o espaço.
O corpo se curva independente da nossa vontade magnetizado pelas cenas e pela música. Promessas de um prazer iminente...
Somos tragados pra dentro daquele universo e imediatamente se estabelece uma conexão, um vínculo que nos ata àquele momento. As imagens deslizam pelas paredes suavemente em movimentos lentos e ficamos ali presos a viajar junto com elas.

Desejo, sedução, sensualidade, paixão, perigos e prazeres... submergir ou emergir ?! Encontrar ou perder(se) !?
Fantasia e realidade...

A obra Sip My Ocean (1996) abaixo, projeta as imagens de um fundo marinho em ângulo, onde elas se fundem em espelho umas nas outras, em rotação constante causando certa vertigem alucinógena. Por vezes um objeto cotidiano se interpõe diante do nosso olhar e nos traz à tona novamente, para segundos depois nos carregar novamente com as ondas de imagens que vão e vem.
Os movimentos são lentos, mas em contraposição as cores são vivas. Corpos mergulhando num azul de mar, águas cristalinas se misturam à formas abstratas não identificadas, uma xícara que mergulha profundamente no azul do mar, um carrinho de brinquedo, um olho gigante e Wicked Game, de Chris Isaak interpretada pela voz hipnótica de Pipilotti Rist, que por vezes sussurra e por outras grita histericamente a letra da música:

The world was on fire and no one could save me but you.

It's strange what desire will make foolish people do.

I never dreamed that I'd meet somebody like you.

And I never dreamed that I'd lose somebody like you

No, I don't want to fall in love (This world is only gonna break your heart)

With you (This world is only gonna break your heart)

What a wicked game to play, to make me feel this way.
What a wicked thing to do, to let me dream of you.
What a wicked thing to say, you never felt this way.
What a wicked thing to do, to make me dream of you and

I want to fall in love (This world is only gonna break your heart)

No, I want to fall in love (This world is only gonna break your heart)

With you

...Nobody loves no one.

Sip My Ocean , 1996.(video You tube - 4:51min)

*Pipilotti Rist é uma artista multimídia nascida em 1947, na Suíça.
Estudou arte comercial, ilustração e fotografia no Institute of Applied Arts in Vienna, Austria ; Comunicação audio visual na School of Design in Basel, Suíça; trabalhou com computação gráfica; fez parte da banda Les Reines Prochaines, entre 1988 e 1994 com shows e performances.
Sua obra acontece através de videoarte e instalações.
Segundo a artista o meio permite explorar uma infinidade de técnicas: pintura, tecnologia, linguagem, musica, movimento, poesia, e outros.


          Outros trabalhos da artista:

*Partido amistoso - sentimientos electrónicos
Exposição Pipilotti Rist Na Fundación Joan Miró, Barcelona
08/07 - 01/11/2010

*multimídia , termo usado para artistas que usam ao mesmo tempo diferentes meios de apresentação de seu trabalho: vídeo, música, luzes, palavras, imagens,etc.
*Fotos por Monica Cella, exposição Partido amistoso, sentimentos eletrónicos - Fundación Joan Miró, Barcelona-Espanha.

Carmen - Ballet Flamenco

2010-08-30T00:44:00.004+02:00

Uma real imersão na máxima expressão da cultura espanhola...

Se eu pudesse escolher uma coisa somente pra dizer o que mais me impactou em emoção até hoje, eu diria sem dúvida que foi um espetáculo que assisti essa semana em Madri: CARMEN, de Bizet um ballet flamenco,

Caminhando pelas ruas da cidade caiu em minhas mãos um flyer do espetáculo. Logo Carmen, um ballet intenso e caliente por excelência. Que sorte!!!!

Sem hesitar, me transportei em pensamento até o teatro e fiquei imaginando a beleza do que seria. Programa marcado, só esperar pela hora certa. Ansiedade...ahhh que maravilha de ansiedade!

No verão escaldante madrilenho (até esse “detalhe” fazia sentido) depois de museus e arte pra todos os lados, antecedendo o que estaria por vir como uma preparatória. Lá vamos nós ao encontro do Ballet Flamenco de Madrid no Teatro Nuevo Apolo, na Plaza Tirso de Molina em Madri.

O teatro pequeno com cores vibrantes em vermelho e dourado. As luzes apagam silêncio total. Os primeiros acordes do ritmo quente e pulsante da música anunciam um grande e intenso espetáculo. Coração aquece...

A seqüência de acontecimentos quando traduzida em palavras perde completamente seu significado, conteúdo, emoções ou qualquer outra tentativa de descrevê-la.

A arte do flamenco é antes de tudo emoção, alma totalmente presente. Movimentos, ritmos, cores, musica, cenário, roupas, vozes, luzes, sombras...o conjunto de tudo isso misturado compõe um corpo de energia e vibração tão intensos que nos raptam de corpo e alma pra dentro da cena. O olhar permanece fixo sem perder nenhum detalhe. O coração batendo no mesmo compasso, alma imersa num turbilhão de emoções e sentimentos.

Arte em estado puro.

O flamenco é uma arte exigente em que não basta somente o apuro da técnica. É para almas quentes, de grandes sentimentos e emoções fortes. É uma dança muito expressiva feita com o corpo todo em que cada parte movimenta-se de forma coordenada: braços, pernas, mãos, dedos, ombros, ancas, cintura, cabeça, e muito coração. O sapateado, as castanholas e as palmas com seu ritmo forte e contagiante resgatam lá do fundo da nossa alma vivências arquetípicas de algo meio primitivo. Algo que vem à tona nos tomando por inteiro e elevando nosso ser á altura daquele bailado.

A música é um espetáculo dentro do espetáculo. Os instrumentos são simples: violão, o “cájon” (uma caixa de madeira usada como percussão) e a voz do cantor que por si só fala direto ao coração.

Pouco se sabe ao certo sobre as origens do flamenco, porque sua transmissão aconteceu por via oral. Nasce logicamente num processo contínuo de influências ricas e variadas, que através do tempo vão lhe dando forma.

Na Espanha propriamente o berço do Flamenco é a Andaluzia. Através da influência de outros povos como romanos, árabes, judeus, fenícios, cartagineses e ciganos a cultura andaluz vai se formando os quais deixaram sua marca no legado da arte. Alguns autores marcam a influência maior dos ciganos, porém outros nem tanto.
Fica aqui uma sugestão: se algum dia você tiver a oportunidade de assistir a um espetáculo de ballet flamenco, não hesite: VÁ!!!!

O Ballet Flamenco de Madri nasce em 2001 como companhia independente e se trasnforma em associação sem fins lucrativos em 2009.Seu trabalho consiste na recueração e atualização da escola de dança espanhola, da dança bolero e do flamenco.

Carmen, de Bizet

Teatro Nuevo Apolo,

Plaza Tirso de Molina, MADR- Espanha

Direção: Luciano Ruiz

Coreografia e colaboração especial: Sara Lezana

Carmen, de Georges Bizet é uma ópera que estreou em 1875, no Ópera-Comique de Paris. Causando espanto, escândalo e incomodo entre os espectadores, acostumados com obras mais nobres de sentimentos e personagens elevados.

Carmen é uma cigana de alma mundana, sem escrúpulos ou remorsos. Enfeitiça e seduz os homens à sua volta. Na disputa por seu amor um dos seus pretendentes (seu amante) acaba apunhalando-a. A obra fala de amor, paixão, vingança, ciúmes, cólera. Sentimentos atormentados de todos nós.

*Um pouco mais sobre Flamenco, artistas, musica, etc

*You Tube

2010-08-28T16:35:00.000+02:00

BARCELONA, Agosto 2010

MADRI, Agosto 2010

Um pouco sobre crianças,

2010-08-19T10:57:00.003+02:00

*vou postar esse texto (reeditado) que já publiquei em maio 2008 porque...
crianças são eternamente importantes...

No lúdico mundo das crianças, não existem regras ou leis e a imaginação permite todo tipo de brincadeiras, onde tudo é possível. Um novelo de lã vira copo, uma lata vazia um sapo, um pedaço de papel um brinquedo, uma pessoa vira bicho. As barreiras são inexistentes e todos os seres participam da grande brincadeira, conectados pela mágica e pelo sonho.

Brincar traz à tona um rico material inconsciente, alguns elementos vitais para o desenvolvimento saudável que precisam ser elaborados e trabalhados na brincadeira e através dela. A criança resgata esses conteúdos e os traz para mundo real em forma de fantasia para fazer parte do acontecimento naquele momento, recriando-os nas suas brincadeiras a fim de entender o complicado mundo que as cerca. Treinando a aprendendo, elas se preparam para a vida.

A criança precisa brincar de diversas formas, com diferentes elementos. Brincar sozinha e com amigos. De correr, pular e saltar, esconde - esconde, pega-pega. Cada brincadeira tem sua dinâmica própria e traz questões e conteúdos diferentes a serem vivenciados.

Através do corpo elas se expressam apropriadamente, aprendendo e organizando o espaço físico que as cerca e também se organizando dentro do contexto físico de sua existência. Quando uma criança brinca acontece um mundo de transformações dentro delas, que pelo olhar desatento dos adultos parece apenas um fato corriqueiro (e também o é!).

Diferentes materiais precisam estar ao seu alcance para que possa experimentá-los e usá-los de diferentes maneiras. Papéis, panos, texturas, pedras, folhas, terra, argila, massinha...

Sua imaginação deve ser estimulada e devemos proporcionar a elas todas às condições pra que possam usufruir as mais variadas situações, que permitam a elas expandir seu potencial emocional e psíquico.
Apresentar o universo das palavras às crianças é uma das coisas mais gratificantes que um adulto pode experimentar. Ler estórias para elas, ou simplesmente invetar ou contar passagens da própria infância, dá a elas a oportunidade de enriquecer grandemente seu mundo imaginativo. Possibilita um crescimento interior que poucas atividades realizam com igual intensidade.
Através do mundo das palavras as crianças tem acesso a uma infinita gama de experiências que tem o alcance de solucionar questões delicadas para elas como medos, dúvidas, apreensões, receios, inseguranças, e todos os tipos de angùstias e ansiedades que possam eventualmente ocupar seus pensamentos e emoções.

Os primeiros anos na vida de uma criança são importantíssimos, pois todas as experiências que proporcionamos a elas formam a base através da qual abrir-se-ão janelas de oportunidades e de aprendizado futuro.

A criatividade na imaginação de uma criança está o tempo todo em ação. Enquanto pequenas elas não tem um pré-julgamento das coisas e dos seres e permitem-se todos tipos de experimento, sem medos ou censura. A liberdade do ser em sua plenitude.

Temos uma infinita responsabilidade por elas, e as moldamos conforme nossas atitudes e comportamentos. É necessária uma permanente atualização de nossas questões íntimas para que possamos acompanhá-las dia a dia em sua jornada e crescimento. A importância de cuidarmos das nossas crianças, nos preocuparmos com o ambiente onde vivem, com quem ficam a maior parte do tempo, quem está ao lado delas quando não estamos nós pais.

Cabe a nós mantermos acesa a chama que brilha dentro de cada uma delas e orientá-las em seu caminho como seres de luz que são.

Monica Cella

Amsterdam 19 agosto 2010.

Jheronimus Bosch

2010-08-09T20:53:00.007+02:00

A Nau dos Insensatos - c.1490–1500/58 cm x 33 cm( Musée du Louvre, Paris)

O pintor do fantástico

Suas obras não são tão populares, porém pode ser que você já tenha visto alguma delas sem ao certo saber de quem é a autoria.
Seu nome permanece desconhecido para a grande maioria, assim como a história de sua própria vida, reforçando o enigma inerente às suas obras que carregam certa obscuridade nas cenas, imagens, sentido e interpretações.
Jheronimus (ou Jeroen) van Aeken, pseudônimo Hieronymus Bosch.
Nasceu na cidade de 's-Hertogenbosch ou simplesmente Den Bosch, capital da província de Brabant, nos Países Baixos.
Segundo as poucas informações sobre sua vida, tudo leva a crer que nunca se afastou de lá, vivendo e produzindo na cidade onde nasceu.
Suas obras pertenceram a nobres famílias de seu tempo, e quando morreu era famoso e conhecido como um pintor de visões excêntricas.
Segundo seus críticos, sua obra é permeada pela religiosidade (ele inclusive foi membro de uma Congregação religiosa chamada Irmandade de Maria, ou algo parecido). Constantemente aparece nas suas pinturas o tema da Paixão, dos sete pecados capitais, mas também vários símbolos alquímicos. Especula-se que Bosch seria um estudioso do assunto.
Bosch viveu num período de transição da Idade Média para a moderna com o advento do Renascimento. A mentalidade medieval com seus valores sombrios vai cedendo lugar a outro tipo de questionamento. Seu trabalho, portanto reflete esse momento em seus aspectos sociais, políticos, econômicos.
Naquele tempo todos vivam sob o domínio da Igreja, sob forte pressão do pecado que rondava e vigiava a todos o tempo inteiro. O bem e o mal espreitavam a vida cotidiana ameaçando a mente e o coração dos seres humanos. O céu e o inferno eram representaçãos presentes na vida diária.Esse era o contexto da época.
Através de suas imagens somos levados a um universo surreal de acontecimentos bizarros, grotescos, assustadores. Mil perguntas povoam a nossa mente, intrigada na tentativa de entendê-las.
Com mais cuidado e atenção, um pouco de informação sobre sua obra e seu tempo as portas do entendimento se abrem e sua mensagem chega até nós, fazendo uma viagem no tempo.

Na verdade o conteúdo das obras de Bosch é denso e repleto de significados, muitas vezes impenetráveis. Até mesmo entre os críticos não há consenso na interpretação de sua obra.
O universo de Bosch é hostil, impregnado de misticismo, figuras fantásticas. Estar diante de suas obras pode nos causar sentimentos controversos, inicialmente nos provocando estranheza, angústia, desconforto e alguns dos sentimentos menos nobres da família do tenebroso.
Apesar do seu discurso alegórico e carregado por dogmas e preceitos religiosos, seu discurso é atemporal porque fala da questão do humano, das mazelas da nossa própria condição humana.
Bosch usa metáforas para interpretar a alma humana. E recorre aos signos da linguagem do inconsciente.
Na tela A Nau dos Insensatos* por exemplo, o artista nos apresenta uma visão bastante pessimista e sarcástica do homem.
Várias pessoas (a humanidade) estão viajando juntas nos mares do tempo, num barco à mercê de sua própria sorte. Homens, mulheres, uma freira, um padre, nem mesmo os religiosos escapam de sua crítica mordaz. Todos em igual situação. Para Bosch são todos tolos aqueles que vivem na estupidez: comem, bebem, perseguem sonhos impossíveis, trapaceiam, jogam, flertam...a vida que gira em torno de fúteis acontecimentos e objetivos, sem nunca chegar a um destino final. Seus monstros e sinistros seres que vêm à tona nos causam arrepios e desconforto porque falam de sentimentos inerentes a nós humanos. Sentimos algo desconcertante que nos liga a eles. Bosch nos mostra o lado avesso da criatura humana, a feiúra escondida nas entranhas. A Nau dos insensatos não fala dos outros, mas de nós mesmos.
A maioria de suas obras perdeu-se pelo tempo, mas atualmente existe um registro delas (entre pinturas e desenhos) no Jheronimus Bosch Art Center, na cidade natal de Bosch em
’s-Hertogenbosch’, ou simplesmente Den Bosch. Uma tranquila e charmosa cidade a 80km ao sul de Amsterdam, capital da região de Brabant.
O Jheronimus Bosch Art Center, não exibe os originais do artista que se encontram espalhados pelo mundo nos museus e coleções. Mas ao invés disso, reproduções em formato original, material para pesquisa, conferências, biblioteca, etc.

*Há críticos que vêem apenas uma alegoria a luxuria e a gula nessa obra que também poderia ter sido inspirada num poema "O barco azul" de Jacob van Oestvoren +- 1413, ou na sátira de Sebastiaan Brandt de 1494; para outros é apenas o retrato da loucura e de uma vida dissoluta, não tendo ligação nenhuma com obras anteriores.
• Bosch herdou o dom da pintura na própria família: seu bisavô, avô, pai, e pelo menos quatro de seus tios eram pintores. Além de dois irmãos.
• Nenhum de seus trabalhos são datados, poucos são assinados. Atualmente cerca de 25 obras são confirmadas de sua autêntica autoria.
• Permaneceu à parte da escola flamenga, criando um estilo único, incomparável.
• Bosch morreu em sua cidade natal em 09/08/1516. Sua influência foi enorme sobre todos os pintores que tentaram penetrar nas fontes do irracional, particularmente os surrealistas
• Também conhecido como Jeroen Bosch (El Bosco na Espanha, onde teve um grande colecionador de suas obras: Filipe II de Espanha).

O Jardim das Delícias Terrenas (painel central)Hieronymus Bosch, 1504 -Óleo sobre madeira /220 × 195 cm
Museu do Prado, Madrid.

Fontes:

BOSCHUNIVERSE
JHERONIMUS BOSCH ART CENTER (Den Bosch)
WIKIPEDIA
WEBMUSEUM

Uma homenagem a Hieronymus Bosch: dia 8 de agosto data da morte do pintor.

Monica Cella
A'dm 10 agosto 2010.

2010-08-02T20:44:00.002+02:00

"É longe da feira e da fama que se passa tudo o que é grande;
é longe da feira de da fama que moraram, desde sempre, os inventores de novos valores."

NIETZSCHE, Friedrich W. Assim falou Zaratustra, pg 79

Era uma vez, em um lugar distante...

2010-07-28T14:33:00.003+02:00

Era uma vez, em um lugar distante...

Assim começam os contos infantis que nos remetem para algum lugar longe e imaginário em nosso inconsciente coletivo.
Nosso desejo por lugares desconhecidos permanece e pode ser explicado por diversas maneiras. Dos gregos que buscavam pelo conhecimento através dos mares, até Jung que dizia existir uma certa vontade universal de se afastar do cotidiano.

Há pouco tempo escrevi um texto onde entre outras coisas falava sobre as facilidades que temos hoje pra viajar, nos deslocarmos entre lugares, conhecermos novas culturas e tal.
Como é bom viajar, nos leva adiante, pra frente, abre portas e corações.
Mas agora, gostaria de abordar a mesma questão pelo lado inverso da moeda: o que parece não ser tão positivo ou legal nesses grandes deslocamentos de gente pelo planeta.
Antes de tudo, quero deixar claro que minhas reflexões não pretendem de modo algum fazer uma crítica azeda sobre o assunto, um posicionamento contra, mas apenas uma especulação. Um raciocínio de alguém que está vendo as coisas acontecendo, mais ou menos de perto... E nesse acontecimento percebe algo que talvez passe despercebido para outros (ou não).
Agora é verão aqui na Europa e como esperado, milhares de pessoas visitam as cidades, transitam pelos aeroportos, estações de trens, lotam as praças, ruas, mercados, transportes públicos, etc. Mas isso acontece desde muito tempo, até aqui nada de novo.
O que provoca uma centelha no meu pensamento, uma certa angústia, é como isso vem acontecendo.
E existem de fato algumas mudanças históricas que nos últimos tempos se tornaram mais persistentes, determinantes e provocaram uma reconfiguração significativa nos espaços das grandes cidades mundiais, principalmente as turísticas.
Primeiro, as migrações mais acessíveis permitiram a milhares de pessoas em diferentes lugares do planeta de partirem em busca de novas perspectivas de vida. Impulsionados pelo sonho do consumo feliz, de uma vida mais próspera, da possibilidade de emprego, etc.
Viajar agora é mais fácil, mais barato, mais acessível. Todos têm mais informações através da internet, que por sua vez também se popularizou. As populações das grandes e médias cidades da Europa aumentaram consideravelmente, reflexo da mundialização/globalização. Novos territórios subjetivos se configuraram em função desse movimento migratório.
Isso é fato. Os governos agora têm novas preocupações em relação a esse contingente humano que vive, trabalha, habita, permanece, adoece.
Segundo, a indústria do turismo aliada à publicidade com sua retórica contundente domina o imaginário das pessoas, que saem em busca de lugares de sonhos e fantasia. De cidadãos passamos a consumidores-usuarios. O objeto final da atividade de turismo são os espaços, agora transformados em mercadoria, objetos de consumo.
Viajar agora se tornou um imperativo, algo da família do “tem que fazer”, “must to do” e por aí vai. Um imperativo de consumo é claro! Quase um mantra publicitário: Beba tal refrigerante! Vista tal marca! Coma tal lanche! Compre em tal loja! Tenha tal carro! Viaje pra tal lugar! Viaje! Viaje! Viaje! E por aí vai...
Acredito que nesse ponto é que reside a questão que me faz pensar, e que aqui tento expressar: existem maneiras e maneiras de viajar, no sentido físico ou não.
Quando viajo uma das coisas que também gosto de fazer é olhar as pessoas (tem até uma expressão em inglês: “People watching”). Observá-las atentamente, suas expressões, seus passos, seu olhar, sua pressa ou sua calma.
Ás vezes de relance, dentro de um ônibus, de um tram, rapidamente. Como interagem no meio em que se encontram. Quem são? Que sonhos povoam sua alma? Que angústias rondam seu coração? Pra onde vão, porque estão ali naquele local?
Assim, sem nenhuma pretensão, apenas curiosidade pelo meu semelhante. Uma viagem dentro da viagem propriamente.
Constato que muita gente viaja como quem come um lanche naquela famosa cadeia de alimentos fast food. Turismo fast food!
É isso! Exatamente o que tenho sentido por esses lugares afora. Muitos se empanturram de monumentos, de fotografias zás-trás, de multidões apressadas, de trânsito congestionado, de filas intermináveis só pra ir a tal lugar, de museus “tem que ir” (e ás vezes nem gostam de museus!)... De prazeres fugazes.
Ok! Ok! Isso não é novidade, podem dizer alguns.
Podemos encontrar explicações lá atrás no tempo, depois da Revolução Industrial em diante, etc, etc. Mas isso seria outra abordagem, não é o que pretendo aqui.
O turismo mudou de cara. Tá mais pra caricatura do que pra retrato.
Que pena, viajar pode ser tão rico, tão alegre e prazeroso. Mesmo sendo modesto. Aliás, viajar não significa necessariamente investir montes de dinheiro. A melhor viagem é aquela em que se está mais presente, de corpo e de alma. Ás vezes sem um tostão no bolso.
Isso não tem preço.

Amsterdam 28 de Julho 2010.

PORQUE A HOLANDA É...

2010-07-09T09:40:00.004+02:00

Gezellig!!!

Alegria, muitas flores, simplicidade, não-ostentação, natureza, muitas crianças, stroopwafels, tulipas, canais, museus e arte, a cor laranja, ciclovias, bicicletas, pôlderes, muitas pontes, estar abaixo do nível do mar, é comer haring goela abaixo, patinar no gelo, é verão-inverno-outono-primavera, são os jardins do Keukenhof, as poéticas vilas de pescadores Marken e Volendam, campos verdes e vaquinhas, a música alegre dos Barrel organs pelas ruas, os bolinhos oliebollen no inverno, os mercados de rua, queijos, queijos e mais queijos de todos os tipos e sabores, hummmm que delícia!!!, A famosa cerveja nacional da Heineken, o incomum Red Light District, pic nic de verão no gramado do parque com direito a toalha, comidinhas e vinho rosé, bicicleta de caixa pra carregar as crias, bicicletas de todos os tipos e modelos, é nascer em casa de parto normal, of course! Ser tolerante e aberto, ser direto e franco sem fazer rodeios, dar parabéns pra toda família do aniversariante (Gefeliciteerd!), três beijinhos no rosto quando chega, ter uma agenda sempre a mão e se programar com muita antecedência, é morar em casa-barco, comprar no mercado Albert Heijn, é provar o croquete típico do FEBO, comer batatas fritas de cone, é usar metro-trem-tram-bicicleta, é Sinterklaas e Zwart Piet no Natal cheios de poesia, fazer versinhos rimados pra entregar junto com o presente, é levar as crias na Kinderborderij (mini fazendinhas para crianças), comer sanduíche no almoço e jantar ás 6 da tarde, comer panquecas de todos os sabores, é comemorar a festa nacional mais animada: Koninginnedag ou Dia da Rainha, é poder negociar um dia livre na semana pra ficar com os filhos, ser um pai muito participante na educação dos filhos, dar cartões em todas as ocasiões festivas, ser fanático por futebol, pedalar de vestido-salto-meiafina, pedalar de terno, carregar tudo que se possa imaginar em cima de uma bike, fazer passeios de barco pelos canais no sol do verão, é adorar o rei sol quando ele dá o ar da graça, comer Pindakaas (pasta de amendoim) e Hagelslag sobre o pão,

Ter flores à mesa todos os dias, iluminar a casa com muitas velas, se esticar ao sol do verão, vender suas quinquilharias nas calçadas no Dia da Rainha, receber imigrantes de todos os países e tratá-los com dignidade...

Entre muitas outras coisas...
Mas sobretudo a expressão Gezellig, que é um termo pra significar situações, coisas, pessoas agradáveis, prazerosas...

(DES)CONECTADOS

2010-07-05T10:42:00.003+02:00

As fronteiras já não existem mais. Há muito tempo que barreiras físicas deixaram de existir em boa parte do planeta. Podemos nos deslocar pelo globo, ir e vir facilmente apenas com um passaporte na mão. Antes mesmo de sair de casa podemos visualizar as ruas pelas quais vamos caminhar, checar endereços, roteiros e o transporte que vamos usar.
Podemos planejar uma viagem em detalhes, fazer conexões, refazer rotas, reservar lugares. Viver situações impensáveis em questão de horas.
Os horizontes geográficos se expandiram e nos proporcionaram inúmeras possibilidades de conhecer o mundo em que vivemos facilitando o acesso a lugares que antes só povoavam nossa imaginação ou nossa fantasia.
Através da internet, conhecemos em segundos todas as informações a respeito de um país, sua cultura, seus costumes, as ruas de suas cidades ou qualquer outra questão que nos interessa a milhas de distância física.
As barreiras culturais se estreitaram e nos permitiram chegar mais perto do outro mesmo antes de conhecê-lo de fato. Inúmeras tecnologias existentes hoje - internet, celulares, computadores, wireless, etc - facilitaram essa aproximação e diminuíram as distâncias físicas e o tempo necessários para tal empreendimento.

Estamos todos na mesma aldeia global, tão distantes e tão próximos...tão próximos e tão distantes,
Na ânsia de conquistar o tempo e o espaço, inventamos e construímos aeronaves, trens e carros super velozes. Encurtamos distâncias, diminuímos o tempo para atravessá-las.
A tecnologia e o conhecimento que adquirimos provocaram mudanças radicais no planeta em que vivemos refletindo-se na cultura dos povos e na sua interação com outros povos. Migrações acontecem ininterruptamente e modificam a configuração e a dinâmica de cidades, países, povos e lugares. Estamos formando um emaranhado de gente cada qual com sua própria bagagem, cultura e vivências. Influenciando, provocando e produzindo ressignificações em todos os aspectos. Um movimento de olhar para fora. Conquistar espaços habitáveis, territórios multiculturais.

Tão distantes e tão próximos, tão próximos e tão distantes...

O que ganhamos em avanço tecnológico perdemos em humanidade.
Nossa condição de seres pensantes, imaginativos, criativos que buscam por algo maior e que tem a capacidade de transcender está atrofiando.
Nossos horizontes internos encolheram porque estamos dando mais espaço pra comandos externos, ouvindo mais a voz do consumo desordenado global.
Até mesmo viajar por sua natureza livre e lúdica, que deveria antes de tudo ser um prazer, tem se transformado numa obsessão consumista. Muitos se preocupam mais em passar pelos locais, de preferência “da moda”, do que realmente estar ali, usufruir calmamente suas delícias, aprender com sua gente, sua cultura.
Viajar entrou na roda comprar-consumir-descartar. Em ambos os sentidos: a viagem em si e comprar coisas-objetos.
Vivemos trancados em nossas próprias fronteiras individuais, emparedados pelas nossas próprias couraças “protetoras”. Limitados pelo nosso medo, assombrados com o desconhecido que habita nosso próprio interior, instigados por tantos estímulos, fúteis e vazios de sentido. Desconectados de nossa própria essência.
O homem conhece tudo sobre engenharia, mecânica e física, ciência.
Avançamos em largos passos aspectos importantes do desenvolvimento tecnológico, mas aquele que habita na intimidade do meu ser, nas dobras da minha alma tornou-se um completo desconhecido.
Somos estranhos a nós mesmos.

Não pretendo pensar isso de uma forma retrógrada, conservadora. Dizer que a culpa é disso ou daquilo. Considero nossas conquistas tecnológicas de grande valor. Aliadas na nossa Grande Jornada pela vida.
As mazelas decorrentes, são apenas conseqüências de nossas escolhas, interferências no planeta, nossas ações, não-ações e descuidados. Mas principalmente de comandos externos, tão-longe-tão-perto, que nada mais são do que os grandes poderes econômicos que dominam a Grande engrenagem. Pode até parecer um pensamento paranóico de ultra esquerda. Mas sabemos todos claramente das influências que sofremos vindas daí. Principalmente os desavisados, menos favorecidos. Quem não tem acesso a boa informação, estudos, educação, etc.
Mas é importante refletir, pensar, observar que algo não vai bem. Temos que repensar nossa estadia aqui. De que modo pode ser mais prazerosa, agradável e proveitosa.

Como fazer pra ultrapassar as fronteiras armadas por nossos próprios estratagemas?

Como enxergar as armadilhas construídas por nós mesmos?

Como evitá-las?No contexto desse mundo de portas escancaradas com tantos apelos,
como fazer o movimento contrário, olhar pra dentro, enxergar a nós mesmos?

Monica Cella
Amsterdam 5 de Julho 2010.

O OLHAR E O VER

2010-06-27T02:37:00.002+02:00

Milhares de imagens atingem nossos olhos ininterruptamente: TV, outdoors, publicidade, revistas, objetos, cartazes, cenas, paisagens. Estamos imersos num mundo onde a mesma desempenha um poder de influência e persuasão muito fortes sobre nós.A cultura da imagem. Produzimos imagens para todos os fins, excessivamente.
Acostumados com sua existência cotidiana, ficamos impregnados delas e nos anestesiamos nem mais nos dando conta de sua real presença e de seu verdadeiro significado.
Atropelados pelo tempo que corre e nos instiga a inúmeros afazeres, somos engolidos pela urgência do todo.
Paradoxalmente a imagem carrega em si algo de magia e encantamento. Por isso talvez, seu fascínio sobre nós.

Mas será que realmente as enxergamos ou apenas passamos por elas com nosso olhar rapidamente?

A diferença entre ver e olhar repousa não somente no ato em si, no gesto composto pelos olhos de quem vê, mas numa infinita gama de significados diferentes. Muito além da semântica.
O olhar exige reflexão, é analítico, demorado e exige de seu espectador uma atitude estética de contemplação e de entrega, está contido no tempo vivido. Quando exerço meu olhar, me comprometo por inteiro e requisito meu pensamento, meu saber, minha intuição, meu ser.

O Olhar é experiência de afeto, envolvimento.
O Olhar alimenta.

O ver está ligado à visualização prática, ao aspecto físico da visão. É mais imediato, sintético e rápido. Perpasso meu olhar sobre as coisas sem capturá-las de fato, superficialmente. Ver me permite esquecer, não pensar sobre. E não sentir a presença do tempo. Meu ser não se compromete com a pura e simples visão de um fato, ato ou coisa. Não exige de mim uma imersão pelos meandros que compõe sua cena, não preciso pensar enfim. Nem me responsabilizar pelo que vejo e suas conseqüências.

O ver me liberta do saber, fico só na superfície.

Por isso é mais fácil estabelecermos uma relação de consumo com as coisas visíveis, daí o apelo comercial das imagens publicitárias. Num lapso do tempo somos tragados pela imagem, que comunica rapidamente para logo em seguida esvaziar-se de sentido. Como autômatos vamos em busca do prazer e satisfação propostos por ela (a imagem). Mas permanecemos sós e ocos. Tentando novamente preencher o vazio que ali ficou. Ver está sempre voltado para o próximo momento, para o futuro, para novamente consumir.

A não-presença. A insaciedade.

Mas para olhar é preciso antes ver. Primeiro eu vejo, perpasso pela imagem com meus olhos, para logo em seguida me alongar no olhar propriamente e mergulhar nele com todas as possibilidades de meu ser.
Olhar é uma escolha. Uma função de determinada compreensão do mundo. Determina minha relação com as imagens e a qualidade desta.
O que realmente importa não está logo ali na superfície tocada por minhas retinas, mas oculto/semioculto, nas entrelinhas em algum lugar daquele acontecimento.
Somente terei acesso se me permitir. Mergulhar para dentro daquela imagem/paisagem e aprender a desvendá-la. Apreendendo-a, capturando-a para dentro de mim. Estabelecendo uma conexão de troca em que me dou a ela e recebo-a de volta, ressignificada.

Uma porta que se abre, quando a chave gira e faz clic.

Monica Cella
Amsterdam 25 de Junho 2010.

Deixa a vida entrar...

2010-06-21T14:51:00.002+02:00

Rua da escola hoje de manhã

Adoro as diferenças!

       De todas as espécies,

      Por mais que elas possam assustar...
       (...e elas ás vezes assustam!)

De certo modo elas nos fazem pensar, nos instigam a tentar entender seu mecanismo, sua verdade, sua lógica interna ou seu paradoxo. Empurram-nos pra frente em direção ao desconhecido e seus mistérios. Oportunizam-nos crescer, mudar, melhorar, desenvolver forçosamente o autoconhecimento.
E muito importante: ir ao encontro do outro, este ser tão enigmático e diferente de mim, tão cheio de mistérios e enigmas. Pra cada parte sua iluminada corresponde outra que desconheço.
Claro que algumas diferenças podem provocar algum desconforto, insegurança, medo inclusive. Mas se a gente tentar se abrir um pouco e deixar a oportunidade entrar, poderemos ver além das aparências e entender que nosso modo de viver e nossos pontos de vista não são exatamente uma verdade perfeita, longe disso e muito pelo contrário!
Nossa primeira reação diante do diferente, extravagante, incomum é de susto. Sejam pessoas, situações ou acontecimentos. Nossas defesas se armam tal qual um exército em prontidão pra atacar ou defender.
Paradoxalmente ao invés da proteção esperada, nos sentimos cada vez mais fragilizados porque o medo nos coloca num estado de alerta que envolve o corpo todo: coração bate nervoso, mãos tremem, queremos fugir. O medo cresce na mesma medida da distância que tomamos dele. Feito crianças no escuro, imaginando toda espécie de criaturas assustadoras que poderiam nos engolir.
Agimos assim movidos por um mecanismo de autoproteção, como se o desconhecido fosse nos roubar de nós mesmos e nos deixar à mercê de forças incontroláveis (porque desconhecidas). E de certa forma é isso mesmo.
Se (me) permito deixar o novo entrar e fazer morada, o velho tem que ir embora e um pouco de mim deixa de existir. Quando permito o verdadeiro encontro e trago o outro pra dentro de mim conhecendo assim seu universo, dou a ele a permissão de levar algo embora: meus velhos conceitos e idéias enferrujadas. Em troca ele deixa novos pensamentos e pontos de vista.
Mas o que não entendemos quase nunca é que precisamos desse processo: renovar, reciclar, reutilizar. A interferência do outro no nosso ecossistema emocional é vital e necessita de ajustes o tempo todo. Isso é saúde!

Somos todos um grande pensamento sistêmico...

Mas aí vem a cultura, a (des) educação, as instituições, as religiões, os tabus, os (des) governos, os desavisados, a ignorância, a preguiça, o Controle, o medo, o preconceito. Etc, etc, etc, solapando qualquer tentativa de mudança, de vida em movimento e fluxo contínuo.
Nosso mundo ainda se estrutura em cima de velhos conceitos, velhas idéias desgastadas, pensamentos preconceituosos, poderes deturpados, ignorância difundida, desrespeito. Nossas instituições, governos, poderes subterrâneos - econômicos e políticos - precisam disso. Manter o controle é tarefa difícil!
E assim a massa segue em ritmo lento e anestesiado sem se dar conta que pensar e transgredir são absolutamente necessários pra construir um mundo melhor pra se viver.

Amsterdam 21Junho 2010

2010-06-15T00:00:00.002+02:00

A alma do cozinheiro

Sobre comer e comidas...

Compartilhar uma refeição pode ser muito mais do que degustar uma comida, apreciar a boa mesa ou se divertir com amigos. O alimento carrega algo de simbólico junto de si, especialmente se preparado por quem aprecia e entende do assunto: mãos habilidosas e um coração presente.
Cozinhar é uma atividade de entrega, tal qual outras formas de arte. E antes de tudo de generosidade, coração grande e largo.
Você já reparou nas casas onde tem alguém que cozinha com freqüência (e com amor!)? Elas têm uma energia diferente, um calor que envolve e acolhe, parece uma Casa-Mãe.
Aquele que está à frente do preparo dos alimentos, sabe que tem um poder especial nas mãos: um poder de encantamento que envolve os cinco sentidos, daquele que faz e daqueles que comem. E um poder subversivo maior ainda, de agregar, unir, congregar (coisa rara hoje em dia!).
Cozinhar é estar alerta aos sentidos, perceber com o próprio corpo o que funciona na natureza de cada alimento. Texturas, cores, sabores, cheiros, e aquele sexto sentido especial que só aqueles de alma grande têm. Explorar as possibilidades do que cada um tem a oferecer e suas infinitas combinações.
O quinto sentido? O ambiente da cozinha, seus ruídos típicos, o barulho da água lavando, a faca cortando, as colheres tilintando. Cozinhar é verbo transitivo que pede sempre complemento. Nada é assim tão simples - e é ao mesmo tempo - só juntar isso com aquilo e pronto. Tem o ingrediente mais importante: a alma do cozinheiro que está sempre ali impregnada de afeto e impregnando tudo que sai de suas mãos habilidosas e de sua imaginação amorosa . Direto pra boca, garganta, estômago e coração de quem vai comer seus preparos.
Tenho ótimas memórias ao redor da mesa por longo tempo: em família com minha mãe sempre cozinhando para todos –ainda hoje é assim –distribuindo afeto e calor com generosidade, dá pra sentir o sabor até agora. Todos sorrindo e falando ao mesmo tempo. As crianças correndo em volta, os cheiros vindos da cozinha exalando seus perfumes pelo ar, criando um clima de aconchego e intimidade prazerosa, familiar.
Comer algo feito com afeto é assim, quase uma poção que nos faz mais leves, mais risonhos e nos torna um pouco feito crianças a brincar.

*Fiz esse texto inspirada nas pessoas que eu amo e que sabem a arte de cozinhar como ninguém: minha mamma Leticia, minhas irmãs: Ica, Marta e Márcia e minha amiga Elo.
Isso é pra vocês!!! Viva todas vocês!!!

A'dam 15 de Junho 2010.

Open Garden Days

2010-06-10T09:54:00.001+02:00

Como todos os anos o Amsterdam Canal Museums organiza o Open Garden Days no terceiro final de semana de Junho: 18, 19 e 20 de Junho 2010. Aproximadamente 30 jardins nos canais serão abertos ao público.Esse ano o tema será: 'Courts and Community Gardens'.Os jardins ficarão aberto durante 3 dias da 10h ás 17h.

Alguns endereços:

Bijbels Museum, Herengracht 366-368
Huis Marseille, Keizersgracht 401
Museum Van Loon, Keizersgracht 672
Amnesty International, Keizersgracht 177
Museum Willet-Holthuysen, Herengracht 605

Mais informações: http://www.opentuinendagen.nl/

2010-06-09T01:39:00.008+02:00

I amsterdam!!!

Todas as cidades têm seu charme. Umas mais do que outras tem um carisma especial, algo que as torna inesquecíveis, peculiares.

Cidades que nos recebem sorrindo, onde nos sentimos tão à vontade entre seus braços que já na chegada sentimos saudades, como se um pouco de nós já vivesse ali antes.

E dentro do nosso afeto fica latejando uma vontade de estar pra sempre ali. Sentimo-nos parte integrante e integrada daquela paisagem.

Amsterdam é uma dessas cidades especiais: tem encantamento, graça, mistério, romantismo e beleza que se juntam para enfeitiçar e roubar um pouco da alma do viajante, do habitante ou de quem quer que se aproxime dela. Cheia de segredos escondidos, ao turista mais incauto parece ter pouco a oferecer, pouco tempo pra ser desvendada, porque não é tão grande assim...

Ledo engano! Amsterdam é feita para espíritos curiosos, ávidos para conhecerem os segredos alheios, cheios de imaginação. Desse modo, e somente assim, começa-se a conhecer e apreender um pouco da sua magia e beleza, de tudo que a cidade tem para oferecer.

Águas fluindo através dos canais atravessando pontes, levando barcos e pessoas, coração maravilhado, cheio de promessas a serem cumpridas... E a cidade promete!

A Arquitetura típica holandesa, sem igual no mundo faz viajar com os pés nos chão. Evocam lembranças de um tempo remoto, instigando a imaginação e o olhar que penetra sorrateiramente pelas grandes janelas escancaradas aos passantes, herança cultural do Calvinismo nos Países Baixos. Fachadas estreitas e histórias longas: o solo pantanoso, os impostos altos, a luta contra as águas, o desnível do mar ou o planejamento urbano ordenado, fizeram as casas crescerem para o alto.

Histórias contadas a bordo de românticas charretes passeando pelo centro da cidade ou através de pinturas e fotografias dentro de um museu, ou simplesmente andando pelas ruas estreitas ou generosos canais que sempre revelam alguma surpresa logo adiante. Um enorme parque, um mercado de rua tipicamente holandês, com seus queijos, stroopwafels (delicioso doce típico) e flores, muitas flores! Elas estão em toda parte, enfeitando e colorindo as ruas, mercados e casas de todos holandeses e moradores.

Bem como os museus, de todos os tipos: tem museu de artes, museu etnográfico, antropológico, museu de bolsas, museu erótico, museu histórico, casa-barco museu, casa-museu, museu de escultura, museu de diamantes, museu da fotografia, etc. Generosamente se espalham pela cidade expondo sua parte mais nobre: arte e cultura pra enriquecer o espírito. Música e dança também são acontecimentos cotidianos na agitada vida cultural da cidade, alegrando e encantando com arte e poesia.

Na grande Museumplein onde se encontram os maiores museus de Amsterdam e da Holanda, também está o grandioso Concertgbouw, onde musica e músicos de todos os estilos e todos os lugares do mundo se encontram para elevar e alimentar o coração.

Amsterdam é feita de porções de história, e cada esquina tem algo para ver, para descobrir. Uma portinha quase escondida de repente se abre e revela um magnífico jardim do século 14, feito de flores e de silêncio, o Begijnhof. Logo ali adiante outra porta e estamos numa capela cheia de paz que abraça e convida a meditar em pleno centro da cidade. Os pensamentos vão longe, se distanciando do burburinho das pessoas que transitam e passam velozes em suas bicicletas por todas as ruas da cidade.

Bicicletas de todas as cores, de todos os modelos e tamanhos. Tem pra gente grande, pra gente pequena, pra carregar todos os filhotes, para carregar as compras, as coisas, e tudo o que puder imaginar. Bicicleta pra gente pequena é assim: duas rodas e sem pedal, desde bem cedo os pequenos aprendem a se equilibrar e mais tarde um pouco, aos três anos já pilotarem a própria bike pelas ruas junto com os pais.

Bicicletas em Amsterdam são coisa séria e tem prioridade absoluta no trânsito. Respeito e ordem no aparente caos.

Amsterdamers são assim, ordenados, organizados, alegres, festivos, culturais, efervescentes, poliglotas, altos, simpáticos, etc, etc. Gente que sabe acolher, sorrindo. Mentalidade aberta para o novo, para o desconhecido, tabus aqui não existem e todos os assuntos são tratados com transparência e equidade. Franqueza e tolerância são seus pontos fortes, marcas de um passado que deixou indelével sua marca no caráter nacional do povo holandês.

Amsterdam 8 Junho 2010.

*Portal oficial de Amsterdam IAMSTERDAM

A MINHA CIDADE, o meu lugar

2010-06-02T20:32:00.007+02:00

Kloveniersburgwal, city centre Amsterdam (10/03/2010)

A MINHA CIDADE, o meu lugar

Lugares são assim como pessoas, tem personalidade própria.
Você já parou pra imaginar se sua cidade fosse uma pessoa?!
Ela seria homem ou mulher?! Romântica, pragmática, fria ou esnobe, elegante ou casual?! Jovem ou velha?! E o clima então?!
É determinante na característica principal de um lugar, define e determina o perfil que ela tem. Cidades quentes, ensolaradas combinam com um temperamento caloroso, alegre e provocante.
Os Sentidos.
Climas frios e nublados evocam memórias, pensamentos introspectivos, virar-se pra dentro, um certo romantismo no ar.
O Intelecto.
Sempre que conheço uma cidade diferente fico tentando imaginar como ela seria "personificada de gente", qual o seu jeito, sua idade, seu estilo, se ela fala alto ou sussurra, canta e é feliz, ou triste e saudosa... É uma brincadeira interessante, e ás vezes nos surpreendemos com revelações que passariam despercebidas num olhar desatento.
Acredito que por isso gostamos mais ou menos de determinadas cidades, não exatamente pelas suas feições físicas ou pelo que elas têm a nos oferecer ou não. Temos mais afinidades com umas menos proximidade com outras. Do mesmo jeito que com pessoas.
Eu prefiro o inverno, por isso amo lugares frios. Consequentemente amo minha cidade.
E digo assim, minha cidade pra indicar que essa é a maneira como meus olhos a vêem.
UM olhar, e apenas um dentre milhares de outros. Afinal o meu lugar no mundo é no centro de mim mesma (ou pelo menos é como deveria ser...).
Imagino que se ela fosse pessoa, seria uma jovem mulher, independente, dona de seu próprio nariz, com idéias muito próprias, uma pessoa autêntica e acima de tudo muito tolerante.
Feliz e de bem com tudo e todos. Seu lema seria: Vive e deixe viver!
Mesmo nos seus dias mais nublados e chuvosos é cheia de surpresas a cada esquina. Sempre generosa a oferecer seus braços abertos a todos que a procuram. Ahhhh...Amsterdam, cidade libertária por excelência, berço da contracultura. Segundo Matteo Guarnaccia que escreveu Provos - Amsterdam e o Nascimento da Contracultura, aqui nasceu o gérmen do movimento que depois influenciou beatniks e hippies da América. Os Provos foram jovens libertários que através de provocações instigaram mudanças, desorganizando a vida da sociedade local, instigando a mudança de hábitos, atitudes e costumes. Mas esse assunto dá post pra outra hora.
As cidades tem alma e os países também, de uma forma mais generalizada. Sua história fica impregnada na arquitetura, nos muros, monumentos e ruas com toda a gama de experiências pelas quais passaram. Andar pelas ruas de uma cidade olhando calmamente suas casas, prédios e arquitetura nos mostra um pouco do modo de ser daqueles habitantes. Como sentem, como pensam e vivem suas vidas. Sentir os cheiros da cidade, suas cores, seu padrão e a organização presente (ou a falta dela) nos possibilita apreender e aprender um pouco mais daquele lugar.
Como é interessante perceber no jeito de ser de seus habitantes de seu povo, no caráter nacional, todo o teor dos acontecimentos de seu passado: a Holanda e sua luta contra as águas marcou o caráter extremamente pragmático e organizado dos holandeses; Itália e a influência dos etruscos, gregos e romanos. Sua história medieval de disputas acirradas entre reinos os tornaram um povo altivo. E o que dizer do povo brasileiro e suas misturas: escravos negros+ indígenas+imigrantes europeus.Um mix de ginga, alegria e perseverança, só pra começar.
E viva as diferenças! Se somos todos iguais perante nossa condição humana, nossa história e o lugar onde nascemos, crescemos e vivemos nos torna tão singularmente diferentes e tão complementares porque não!?

2010-05-22T00:42:00.004+02:00

A CASA QUE SONHA...

“Pois a casa é nosso canto do mundo. Ela é, como se diz freqüentemente, nosso primeiro universo. É um verdadeiro cosmos." Bachelard

O lugar onde vivemos nunca teve tanta importância como agora. A casa se transformou num lugar de vivências, prazer, lazer e acolhimento. As pessoas se preocupam então, não mais com a casa cenário, auquele lugar de receber visitas, sala toda arrumada, intocável – mas sim com a casa real. Ainda preparada para receber, mas agora mais do que nunca para acolher, deixar à vontade, inspirar afetos, instigar conversas, proporcionar abrigo.
Uma casa cheia de vida e sabores, de cores que contam histórias, paredes que evocam lembranças, a casa que abraça, enlaça e aninha.
Nossos pensamentos, nossa imaginação e nossos devaneios passeiam pelos aposentos da nossa casa, colam nos objetos que habitam nossos espaços e através de sua presença nos contam histórias, um espelho de quem somos, do que sonhamos.
A textura do nossa casa não está somente na aparência que nos apresenta e na superfície das coisas que ela contém. Reside também - e principalmente - no aspecto etéreo do ar que envolve nossa morada. Podemos sentir isso logo que entramos num ambiente, nosso olhar interno capta imediatamente as texturas do lugar: asperezas, suavidades, delicadezas, rugosidades, durezas...Nossa alma sempre vai na frente, abrindo os caminhos, lendo os mapas daquela existência. Quanta riqueza pra contar numa só casa!
Os armários e seus pertences, as gavetas cheias de acontencimentos. Coisas cheias de vida, carregadas de energia pulsante, contam nossa história, encontros e desencontros. Ás vezes falam por si: um livro aberto num capítulo, uma flor que murcha sem água num canto qualquer, anotações num pedaço velho de papel, uma foto alí, um quadro acolá...sempre querendo revelar, entregar.
Muitos tesouros se escondem para todos os lados numa casa.
Mas os cantos das casas escondem os segredos, porque as casas falam! Ah, e como falam.

Hoje, dedicamos mais tempo em organizar, arrumar, adornar e harmonizar nossos ambientes porque sabemos disso tudo, mesmo que inconscientemente. Os espaços são pensados de maneira que o entorno nos signifique e seja sempre um pouco ou muito de nós mesmos, pra vivermos melhor. Cercados de proximidade e de energias simpatizantes com nosso jeito de ser.
Arquitetos, artistas, decoradores, designers têm uma importância fundamental na construção dessa nova casa, suas feições e seu caráter. Não é á toa que a arquitetura conversa com a filosofia.
Todo bom profissional deveria ter essa questão sempre à frente do seu trabalho e de suas propostas: filosofar com os materiais e com a personalidade daqueles que irão habitar a nova casa, entrar em sintonia com os elementos que compõe aquele espaço, falar de poesia e afeto no dia dia, no sentido de criar harmonia e proporcionar bem estar, pra viver melhor.

A casa que sonha.

“ ... todo canto de uma casa, todo ângulo de um aposento, todo espaço reduzido onde gostamos de nos esconder, de confabular conosco mesmos, é, para a imaginação, uma solidão, ou seja, o germe de um aposento, o germe de uma casa” G.Bachelard in A Poética do espaço.

*fotografia do site:
http://www.baixaki.com.br/imagens/wpapers/BXK42586_concha-no-mar800.jpg

Próximo post: A CASA

2010-05-21T18:48:00.000+02:00

O Brasil é plural

2010-05-15T08:02:00.004+02:00

Azul, rosa e amarelo.O Brasil é verde, preto, mulato, branco e de todas as cores.
O Brasil tem fome, tem sede e arde de desejos. É preguiça e vontade, ginga e criatividade.
Tudo-ao-mesmo-tempo-agora.
Samba no pé e Tom Jobim...o que falar da sonoridade e dos ritmos do Brasil ?!
Riqueza e diversidade: bossa nova, maracatu, berimbau, Tropicália, marchinha, frevo e percussão.
Música pra esquentar o coração.
Praia, sol, serra, frio e mar e muito amor pra dar...sua força reside justamente na sua sua maior fraqueza que é acreditar.
Tem Mula sem Cabeça, Curupira e Boitatá.Tem Saci-Pererê, Bernunça e Boi Bumbá.
Quadrilha, Frevo e Acarajé. Baiana, Carnaval e Forró.
Tem calor e tem frio mas braços sempre abertos ao céu...alma quarada em luz e sol.
Ahhhh, o Brasil, quanta coisa pra falar!
Quanta riqueza de possibilidades vejo e sinto no grande território chamado Brasil.
Difícil encontrar um modo imparcial de falar desse grande gigante, difícil apresentá-lo a um estrangeiro, assim através das palavras. Cheio de personalidades e particularidades, riquezas, belezas e contrastes.
De Norte a Sul, Leste a Oeste nosso lindo país é feito de misturas e texturas tão diferentes que as palavras entram em contradição nas inúmeras tentativas de decifrá-lo.
O Sul e seus imigrantes italianos, alemães, poloneses, portugueses. Sua cultura impregnada nos hábitos e costumes, na cara das cidades, seus jeitos e sotaques. Trabalhadores fortes e obstinados que transformaram um pedaço do grande território em pujança, fartura e qualidade de vida.
O Norte e seu povo mestiço, peito aberto, coração sofrido. Os indigenas e sua riqueza cultural, esquecidos e sobrepujados pela aculturação do homem branco. A grandeza e magnitude da mítica floresta Amazônica, a maior floresta tropical do planeta. Suas plantas, árvores frondosas, e ervas medicinais, recursos inestimáveis de pesquisas e promessas de cura. O caudaloso Rio Amazonas, o maior rio do mundo.
Na região amazônica, tudo é grande e farto, mas também grandes as ameaças do homem, predador diante de tantos recursos.
O Nordeste e sua natureza exuberante e exibida, onde sol, sal, mar e luz se juntam, pra dia após dia fazer um grande espetáculo e formar as mais belas paisagens. Sua gente alegre e amigável, pele morena, coração aberto. O que falta na mesa sobra no riso fácil e farto.
Como falar do Brasil e de sua gente sem levar em conta tantas diferenças e tantas riquezas tão diferentes.
O Centro-Oeste e seus minérios e diamantes, agora já superados pela sede de lucro e poder que agroindústria suplantou. Jóia preciosa da região, o Pantanal Matogrossense reserva ecológica da flora e fauna brasileiras.
Sudeste com suas grandes metrópoles, um amontoado de gentes vindas de todos os lados e de todos os jeitos, cada um em busca. Tentativas, erros e acertos de um povo que não desiste nunca. Suor e cansaço na luta e labuta de um dia melhor. Sempre a esperança.
Cada cidade com sua personalidade, feição própria e caráter. Construídas com um pouco daquilo que cada imigrante trouxe na bagagem: obstinação, alegria, pragmatismo, malemolência, força, coragem, determinação, espontaneidade e jogo de cintura, criatividade e calor humano.
Cidades com histórias pra contar, feitas de alegrias e tristezas encontros e desencontros.
O Brasil é assim, um vasto caldeirão de acontecimentos onde convivem lado a lado elementos e caracteristicas tão diferentes e tão complementares.

PERTO, bem perto...

2010-03-16T15:48:00.005+01:00

...do coração (selvagem) de Clarice Lispector

“What Clarice achieves is something timeless and a bit spooky. She writes about her soul right at the place where it meets yours.”
Benjamin Moser.

Clarice Lispector de extremos.
Uma escritora paradoxalmente tão popular, quanto não compreendida: ou você ama ou detesta.
Hermética?! Difícil?! Complexa!?
Clarice não é leitura fácil, concordo. Dessas que se entregam á primeira tentativa de aproximação.
...a princípio pode até parecer obscura mesmo, porque a construção de seu pensamento é tão profunda e abrange uma gama de significados tão ricos em interpretação, que nunca ficam na superfície.
Sua leitura requer mais do leitor, é exigente. Instiga a uma viagem, um mergulho pra dentro, vertiginoso. Coisa que poucos estão aptos ou dispostos a fazer. Clarice sempre vai ao fundo das coisas mesmas, experimenta turbilhões, tempestades, êxtases e angústias. Feridas abertas, alma escancarada na eterna busca de si mesma.
Na eterna mística busca de Deus.

O livro CLARICE, (lê-se Clarice vírgula) por Benjamin Moser - lançado no final de 2009 pela Cosac Naify no Brasil - organiza um entendimento da escritora, da pessoa e do mito que foi Clarice Lispector.
Mais do que tudo, promove um contato com o universo do ser Clarice.
Sua humanidade, seu caráter, seu coração, suas feições além e aquém da escritora Clarice Lispector. Vida e obra se misturam e são cúmplices no intrincado caminho de vida da escritora, mulher, mãe, esposa, irmã, amiga, pessoa, ser.
Benjamin Moser mergulhou profundamente na vida de Clarice, e dedicou cinco anos na construção da sua biografia, inclusive viajando para lugares importantes para ela: onde nasceu, morou, viveu e morreu.
Tecendo uma narrativa rica em detalhes, perscrutando os rastros deixados por sua passagem:

“No início, pensava que ia incomodar as pessoas, ligando, batendo em portas no mundo inteiro, mas logo me dei conta de que elas queriam contar suas histórias, falar de suas vidas e de Clarice, que marcou todos que a encontraram”. Benjamin Moser.

A pesquisa de Moser se concentrou na Europa Oriental, na Ucrânia, onde nasceu e no Brasil, lugar onde cresceu e segundo ela o único lugar do mundo que ela conseguia respirar livremente.
Sua abordagem acontece sob diversos ângulos, contextualizando os acontecimentos da vida pessoal de Clarice dentro do cenário histórico daquele momento: política, economia, sociedade, cultura.E vai além, traçando com detalhes e conhecimento de causa importantes acontecimentos na esfera política nacional.
Desde o inicio do livro vamos enveredando pelos caminhos propostos por Moser, num intrincado labirinto de acontecimentos, onde dor, angústia, alívio, surpresa, alegrias, encontros e desencontros vão se sucedendo.
Iniciando a viajem de descoberta num pequeno povoado na Ucrânia chamado Tchechelnik, onde Clarice nasceu em 1920.
Desse lugar seus pais decidem emigrar para o Brasil, esmagados pela barbárie anti-semita que se alastrava na Rússia, aniquilando a vida de milhares de judeus. Os temíveis pogroms russos. Um mundo de dor, angústia e desespero, do qual a família Lispector nunca mais sairia ilesa, e Clarice guardaria para sempre as marcas indeléveis e as cicatrizes abertas desses acontecimentos. Tão profundamente que perpassam por toda sua criação literária e por sua personalidade.
Moser nos apresenta um conjunto de informações completas sobre os horrores vividos por milhares de judeus russos durante a guerra civil que se seguiu à Revolução Bolchevique de 1917. Relatando um pedaço importante da saga dos judeus no planeta.
O autor investiga as origens judaicas de Clarice na busca do entendimento de sua intrincada e sofisticada obra e de sua relação com o mundo.
Os escritos de Clarice são simbólicos, e por muitas vezes seu conteúdo altamente subjetivo se mescla à abstração.
Penetrar no universo clariciano é uma viagem de entrega e desprendimento, quase uma experiência mística.
Mas Moser nos dá pistas. Interpretando por muitas vezes, delicadamente, algumas passagens de suas obras, sempre relacionando-as a um momento específico da turbulenta vida de Clarice.
Trechos de sua vasta correspondência também são minuciosamente detalhadas no livro, deixando transparecer o lado doméstico e familiar de uma Clarice que poucos tiveram a oportunidade de conhecer.
O livro é uma jóia rara, repleto de preciosidades e uma porta aberta para aqueles que gostam do universo de Clarice Lispector. Recomendo muitíssimo!

Clarice fotografada por Claudia Andujar em 1961.

Sobre o autor

Benjamin Moser conheceu a obra de Clarice quando estava na Universidade.
Decidido a aprender português, caiu-lhe nas mãos A hora da estrela.
“Eu me apaixonei”, disse ele, que desde então só fez crescer seu amor pela escritora.
A decisão de escrever uma biografia sobre Clarice, teve início quando o autor percebeu a lacuna existente fora do Brasil sobre o conhecimento da obra dela. No exterior sua obra é praticamente desconhecida, o que o impulsionou a divulgá-la merecidamente, e fazer-se
"um representante dela fora do Brasil", segundo suas palavras.
Moser já é um conhecedor da cultura brasileira, tendo inclusive morado no país. Fala perfeitamente o português e tem propriedade de sobra pra falar de Clarice.

“Uma vida acaba, mas uma biografia permanece aberta. Novos fatos sempre aparecem” – Benjamin Moser.

Escritor, crítico, editor e tradutor,Benjamin Moser nasceu em Houston, em 1976.
Vive em Utrecht na Holanda.
Estudou na França, depois na Universidade Brown, nos Estados Unidos, sobre América Latina.
Graduado em História,tirou seu M.A. e Ph.D na Universidade de Utrecht.
É tradutor e crítico de livros da Harper's Magazine e colaborador do The New York Review of Books.
Fala seis línguas.
O livro recebeu críticas elogiosas nos principais jornais nos Estados Unidos.

CLARICE, Benjamin Moser, 2009.
Editora Cosac Naify

Why this World - A Biografy of Clarice Lispector. Benjamin Moser, 2009.
Oxford University Press (USA).

*OBRAS DE CLARICE:
Perto do Coração Selvagem (1944)
O Lustre (1946)
A Cidade Sitiada (1949)
A Maçã no Escuro (1961)
A Paixão segundo G.H. (1964)
Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres (1969)
Água Viva (1973)
A Hora da Estrela (1977)
Um Sopro de Vida (pulsações) (1978)
Conto
Alguns Contos (1952)
Laços de Família (1960)
A Legião Estrangeira (1964)
Felicidade Clandestina (1971)
A Imitação da Rosa (1973)
A Via Crucis do Corpo (1974)
Onde Estivestes de Noite (1974)
Crônica
Visão do Esplendor (1975)
Para não Esquecer (1978)
Entrevistas
De Corpo Inteiro (1975)
Literatura infantil
O Mistério do Coelho Pensante (1967)
A Mulher que Matou os Peixes (1968)
A Vida Íntima de Laura (1974)
Quase de Verdade (1978)
Obras póstumas
Coletâneas de contos, crônicas ou entrevistas organizadas e publicadas postumamente
A Bela e a Fera (1979) – reunião de contos inéditos escritos em épocas diferentes
A Descoberta do Mundo (1984) – seleção de crônicas publicadas em jornal entre agosto de 1967 e dezembro de 1973
Como Nasceram as Estrelas (1987) – contos infantis
Cartas Perto do Coração (2001) – cartas trocadas com Fernando Sabino
Correspondências (2002)
Aprendendo a Viver (2004) – seleção de crônicas publicadas em jornal entre agosto de 1967 e dezembro de 1973
Outros Escritos (2005) – reunião de textos de natureza diversa
Correio Feminino (2006) – reunião de textos publicados em suplementos femininos de jornais, nas décadas de 1950 e 1960
Entrevistas (2007) – seleção de entrevistas realizadas nas décadas de 1960 e 1970
Minhas Queridas (2007) – correspondências
Só para Mulheres (2008) – reunião de textos publicados em suplementos femininos de jornais, nas décadas de 1950 e 1960
*Pogroms – palavra russa: "causar estragos, destruir violentamente". Historicamente eram violentos ataques, saques, destruição, humilhação, assassinatos e estupros contra as populações judaicas num sinistro método de limpeza étnica.

Fontes de pesquisa

"Converteu-se na sua própria ficção". Paulo francis