sem titulo - 110x100cm
acrilica e carvão s/ tela - 2002
monica cella

SERIE MENINAS

Menina anjo;

acrílica s/ tela- Monica Cella

Menina com cachecol;

Acrílica s/tela-Monica Cella

Menina olhando a lua;

Acrílica s/tela-MonicaCella

menina no balanço-1998;

acrílica s/tela -Monica Cella

Tomo a liberdade de reproduzir um artigo de Ivan Marinho (professor e artista plástico). Extraído do site: http://www.artewebbrasil.com.br. A INSTITUIÇÃO DO EFÊMERO E O CULTO AOS FINS Tenho me cobrado muito coerência com o que digo, para que não me veja seccionado entre o que falo e o que faço. Para mim, todo processo de trabalho humano deve buscar a integração entre o que se executa e o que se intenciona. E estas intenções, para além das vaidades pessoais, devem se fundar no bem comum a partir do exercício intimamente individual de transcendência do próprio indivíduo. Na sociedade fragmentada que se configura, onde o mercado ocupa o lugar da alma do ser humano, impõe-se uma práxis que revifique o homem enquanto espécie e a espécie enquanto parte de um todo infinito e indecifrável em sua plenitude. O pós-modernismo, alicerçado sobre o vazio entre o dado real e a infinitude de possibilidades do porvir, optou pela efemeridade de insignificações processuais, que atende ao apelo forjado pelo Mercado no sentido de individualizar e hedonizar o sentimento humano perante a perplexidade criada sob o paradigma da temporalidade existencial. O homem, que criou mitos e deidades buscando uma aproximação, uma integração com a eternidade cósmica, nutrido pelo sonho comum de felicidade geral, vê-se, vitimado pela fragmentação do trabalho e do saber, compungido a viver em função do prazer imediato, que desfaz o sentido de espécie pondo fim à experiência de continuidade histórica pela transferência e criação de novos valores sócio-culturais, bem como ao ímpeto de transcendência do real no processo de integração com as forças do universo. A cultura norte-americana, onde germinou o pós-modernismo, é fincada na teoria educacional de Scinner que, por sua vez, estende-se sobre a teoria Pavloviana do condicionamento. Estas práticas, que se tornaram dominantes, privilegiam os fins em detrimento dos meios e, enganosamente, provam sua eficácia pela minoração do percurso a ser percorrido para se alcançar um objetivo qualquer, normalmente relacionado ao consumo de bens materiai

Enquanto cresce o filho do Mercado, neto dos Aparelhos Ideológicos do Estado, o Pós-modernismo, irmão do Neo-liberalismo, reproduz-se descontroladamente o que se chamou de alienados, lumpezinato,consciências ingênuas e que, agora, pode-se chamar de objetos da Matrix.

E nessa história de objeto, sua vida pode não valer mais que um tênis. Cuidado! Ivan Marinho Professor e artista plástico ivanmarinhofilho@gmail.com

O ESPAÇO DA PINTURA

O espaço da pintura é um universo de acontecimentos de significação, onde o artista elabora seus conteúdos num embate permanente com os elementos físicos dos quais é composta a pintura: tela, tintas, pincéis, e toda a espécie de material usado por ele. Fazer arte é antes de mais nada formar uma matéria, configurar uma gama de possibilidades latentes.É explorar o desconhecido numa aventura insólita e concreta.Para que isto aconteça, no entanto, o artista decide por escolhas a todo o momento, escolhas que no instante em que são feitas, excluem outras tantas possibilidades e caminhos.Através destas escolhas ele se coloca e se imprime na obra.Desta forma, vai demarcando aspectos do seu ser. Artista e obra são neste momento um só fluxo, ininterrupto de energia e criação. Quando o artista cria ele está diante de um intrincado jogo de relações que através de suas escolhas vão tomando corpo e fazendo surgir e sugerir uma rede de significações, e vai nascendo então o corpo poético do trabalho em si.Ele fala através de metáforas.
Porém, depois de “pronto” o trabalho, este é muito mais do que a soma de todas as etapas que o compõe, ou seja, a partir do momento em que a obra sai para o mundo, ela passa a ser um espaço muito mais amplo do que antes, pois agora ela é também a soma de todos os olhares que pousarem sobre ela, expandindo-se constantemente, e provocando sucessivos ressignificados.Exigem agora não apenas um olhar contemplativo,mas um olhar que pensa.Artista, obra e espectador são aspectos diferentes de uma mesma questão. No exato momento em que se encontram, aí nasce uma nova maneira de ser, sentir e ver a vida, cria-se uma expansão do pensamento que conduz a outras formas de ver e perceber as coisas.

http://www.artewebbrasil.com.br/espaco/artigos_arteweb.htm

 
Sobre arte, gravura e o fazer do artista

A arte para mim é, sobretudo um modo muito particular de ver e perceber o mundo, dentro de mim e a minha volta. Posso não pintar ou desenhar todos os dias, mas 'penso' em arte boa parte do meu tempo. Isso significa que meu olhar se constitui como um prisma, onde a luz passa através e se converte em todas as cores. No caso, a arte estaria para luz assim como as cores estariam para as minhas experiências no mundo. 
Através da arte aprendi a entrar em contato com a parte mais sutil de todas as coisas. Como um canal que me conecta a um mundo não imediatamente visível. As obras são coisas concretas, constituem-se de matéria: papéis, tintas, o algodão da tela, o cimento, ferro, o barro, o mármore, o vídeo, etc. Porém através das mãos do artista se transformam em algo além da matéria inicial da qual sao feitas. O artista acrescenta a sua obra toda a sua vivencia e a obra fica impregnada de suas relacoes com o mundo. Uma espécie de energia que ele extrai da matéria sutil do qual e feita a vida. Um mundo poético, onírico e pleno de possibilidades. O espectador diante da obra se liga a este mundo, é transportado até ele pela via do artista. Tem, porém um papel ativo neste processo, pois estando ali com tudo aquilo que lhe pertence, que é parte de seu próprio ser e de seu próprio mundo, torna-se também um participante ativo no processo de significação da obra. E é justamente aí que reside a grande beleza da arte, nesta teia de ressignificações possíveis contidas em todas as obras de arte.  Artista e espectador se encontram, se fundem neste momento. 
Criar para mim significa dispor e usar de múltiplos meios a minha volta, usando a pesquisa como ferramenta de descoberta de infinitas possibilidades, técnicas e poéticas. Pintura, escultura, desenho, fotografia, gravura, etc. Cada técnica revela-se em sua natureza de modo muito particular e característico. Oferecendo às mãos e a imaginação do artista, o que cada uma pode dar, à sua maneira própria. Venho trabalhando com arte desde há muito tempo, e cada vez mais o campo se expande e meus conhecimentos tornam-se pequenos diante de tanto a saber e a conhecer. 
O contato com a gravura aconteceu durante esta jornada de pesquisas e descobertas, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e na Oficina de gravura, ambos ministrados pela professora e artista plástica Juliane Fuganti. Significou para mim a abertura de um outro universo de possibilidades e afetividades. Permite a execução de trabalhos, que outras técnicas, até então, não haviam revelado. Cortar, perfurar, sulcar, pressionar, corroer, gastar, imprimir, gravar...toques firmes ou sutis. É a natureza do material que se confronta com as mãos do artista na tentativa de revelar toda a potência contida na matéria trabalhada.

Qual o valor intrínseco de uma obra?O que é uma obra de arte?

                                                 S/ titulo/ monica cella/2003/a/s/t

Qual o valor intrínseco de uma obra?O que é uma obra de arte?
Há algum tempo atrás responder a essas questões seria talvez bastante provável e possível. Hoje ao invés de responder, nos colocamos mais e mais questões e perguntas a esse respeito. Mudaram os paradigmas que nos norteavam que nos guiavam e possibilitavam "algum acerto" acerca do que seria ou não arte. Não temos mais sólidas referências como no passado, ao contrário nos movemos em terreno movediço, nossos parâmetros não existem mais. Mudaram os códigos de leitura das obras, e hoje temos diferentes códigos para diferentes artistas. Isso nos leva perigosamente a um pensamento simplista: em arte atualmente vale tudo, daí a dificuldade de leitura, pois existem tantos códigos quantos artistas e proposições. Mas, eu proporia a seguinte questão: onde vale tudo, nada vale. Ou seja, nada tem valor. E esta é uma questão importante quando nos fazemos perguntas a respeito de obras de arte. Então eu traria a seguinte proposta: o valor de uma obra estaria ligado ao seu corpo poético, o equivalente ao corpo espiritual. Teríamos o corpo físico da obra, seu aspecto concreto, a matéria da qual é formada e sua configuração e dinâmica no espaço. E teríamos o corpo poético da obra, qual um sopro de vida, seu fluxo e refluxo, sua vibração no mundo, sua potência. Muitas obras nos fazem a proposta de existirem efemeramente, mas seu corpo poético permanece vibrando mesmo após desaparecerem fisicamente. Lembro de Hélio Oiticica e de seus parangolés, suas performances. Ligia Clark e seus objetos sensoriais, suas manipulações in loco no próprio “espectador” de sua obra.
Talvez a muitas obras falte esse corpo poético que dá substância e essência a elas e resta tão somente a inexpressiva máscara da aparência. Talvez...
Atualmente é difícil -- mesmo para um crítico ou curador -- posicionar-se efetivamente a respeito de muitas obras, pois como foi mencionado, nossos conceitos são frágeis e efêmeros, assim como nosso estar no mundo.
Talvez com o passar do tempo é que poderemos ver o que restou desse período, não só fisicamente no sentido das obras que permanecerem, mas até mesmo em termos de conceitos, propostas e do valor qualitativo das mesmas.